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Desde la locura náutica en blanco y negro hasta Brad Pitt en el espacio (y los años 60), este es el mejor cine del año.

Las mejores películas de 2019

El final está aquí, al menos para el año cinematográfico, que nos ha regalado una gran cantidad de dramas audaces , documentales , comedias , thrillers y aventuras de acción.

Desde éxitos de taquilla que complacen a la multitud hasta triunfos bajo el radar, importaciones eclécticas y épicas que superan los límites ( te estamos mirando, The Irishman ), ha habido algo para todos en el teatro y, también, en los diversos servicios de transmisión que ahora compiten por la atención de los cinéfilos.

La temporada de los Oscar puede estar comenzando a funcionar, pero en Esquire, estamos listos para coronar los 50 (!) Sobresalientes del año. Que es exactamente lo que hemos hecho aquí, en la última entrega de nuestro resumen de las mejores películas de 2019.

1. El faro – The Lighthouse

El encanto de la luz lleva a dos hombres a la locura negra en el faro de Robert Eggers , una obra de locura de época que cumple con la promesa de su debut en 2015, The Witch..

En una roca de Nueva Inglaterra envuelta en la neblina de las olas y bombardeada por una lluvia torrencial, los fareros del siglo XIX Thomas Wake (Willem Dafoe) y Ephraim Winslow (Robert Pattinson) atienden sus deberes, con el primero manejando la torre iluminada y el segundo manteniendo su domicilio y horno de carbón.

Su laborioso trabajo se agrava primero por las tensiones interpersonales sobre la posesividad de Wake con respecto al faro en sí, y luego por enfrentamientos con gaviotas graznadoras (naves para espíritus de marineros muertos, dice Wake) y visiones de tentáculos viscosos y sirenas invitantes.

Filmada en blanco y negro 4: 3, luminoso y granulado, que le da a la acción el aspecto de una vieja fotografía desgastada, marcada con profundos gritos y chillidos de sirena, y conducida por un diálogo adornado de cuentos para una pesadilla náutica, es una película sobre la culpa, vergüenza y codicia (y la psicosis que engendra) que exuda malevolencia agobiante y empapada.

La maldición de Dafoe a los dioses marítimos es para todos los tiempos, y un soberbio Pattinson iguala su escalofriante y loco paso de locura con un escalofrío en el piso.

Eggers finalmente ahoga su material en imágenes deslizantes y sexualizadas de un tipo enloquecido, y remata las cosas de una manera que es aún más inquietante por ser tan inquietante por permanecer tan oblicuamente inolvidable.

2. Gemas sin cortar – Uncut Gems

Adam Sandler es un perdedor que no puede dejar de perseguir esa esquiva victoria en Uncut Gems, una película de crimen que provoca ansiedad y que es impulsada por la adicción de su protagonista al apuro de arriesgarlo todo.

Harold Ratner (Sandler) es un vendedor de ruedas del distrito de diamantes de Manhattan que cree que ha tenido éxito con un raro ópalo sacado de Etiopía de contrabando gracias a algunos judíos africanos.

Su plan es venderlo en una subasta por un millón genial, y así saldar sus deudas con el cuñado Arno (Eric Bogosian) y sus violentos asociados.

Sin embargo, ese esquema se ve afectado por un encuentro con la superestrella de los Boston Celtics, Kevin Garnett (interpretando a sí mismo), un ganador legítimo que le gusta la roca valiosa, así como por conflictos con su socio comercial (Lakeith Stanfield), esposa ( Idina Menzel) y amante (Julia Fox).

El material de los directores Josh y Benny Safdie opera a un ritmo de fiebre implacable, con su cámara deslizándose y girando con la nerviosa emoción y el terror de Ratner, y acercándose a los ojos de los personajes, y observándolos en un retiro asistido por grúas en las calles de la ciudad, con un estilo elegante de los años 70.

Los recién llegados Garnett y Fox son geniales, pero la película es en definitiva todo Sandler, cuya encarnación de la avaricia y la desesperación de Long Island, sórdida, egoísta y sórdida es totalmente estimulante.

3. Ad Astra Limax

En el futuro cercano, el mayor Roy McBride (Brad Pitt) es enviado en una misión de alto secreto a Neptuno, donde sus comandantes creen que su famoso padre Clifford (Tommy Lee Jones), desaparecido durante décadas en una búsqueda para encontrar vida ET inteligente, es vivo y causando pulsos intergalácticos que amenazan la Tierra.

A pesar de todos sus ecos operísticos de 2001 , Apocalypse Now y The Tree of Life , Ad Gray Astra de James Gray es una visión distintiva del gran abismo que se encuentra más allá de nuestro planeta, así como una investigación que afecta el anhelo de comunión del hombre. 

Su búsqueda está cargada de peligro literal y, también, de peligro emocional, psicológico y espiritual, mientras Roy busca en el cielo al padre indiferente que lo abandonó.

Traído a la vida por PittCon una fuente de burbujeante dolor, anhelo y esperanza debajo de la superficie, Roy es un hombre cuyo pulso constante es emblemático de su triste y amurallada lejanía.

Dirigida por su propia narración de pensamiento interior, la saga de Roy es a la vez impresionante y conmovedora, íntima y majestuosa.

4. Ford v Ferrari

El Ford v Ferrari de James Mangold puede no redefinir su campo en la forma en que el Ford GT40 revolucionó las carreras de autos, pero sin embargo es un ejemplo musculoso de entretenimiento de Hollywood de gran presupuesto y estrellas.

Al elevar su narración convencional a través de una personalidad de megavatios y una acción de pista rápida y chirriante, la película basada en eventos reales de Mangold se monta junto al ex campeón Carroll Shelby.

Matt Damon y su conductor rudo Ken Miles Christian Bale mientras intentan construir un automóvil para Henry Ford II (Tracy Letts) capaz de vencer a los legendarios vehículos de Ferrari en el concurso de Le Mans de 24 horas de 1966.

La historia de Mangold es sobre el poder del ingenio y la audacia estadounidense (versus la elegante arrogancia italiana), y una celebración de la no conformidad frente a la presión corporativa (inmejorable).

Su espíritu renegado rah-rah es tan robusto como sus imágenes de carreras, a menudo tomadas desde el punto de vista del conductor dentro del automóvil.

Mejor aún, esta deslumbrante oda a la independencia y la individualidad que quema el caucho también le da a Miles, un timonel de audacia y habilidad sin paralelo, la razón que le fue negada décadas antes.

5. John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (Mejores películas)

John Wick despacha a los adversarios en una frenética pelea con cuchillos, a caballo por las calles de la ciudad de Nueva York, y con un libro de la biblioteca.

En la última ronda de Chad Stahelski, y todo eso sucede en los primeros veinte minutos. Ninguna franquicia dispensa más violencia coreografiada locamente que John Wick , en el que el salvajismo se lleva a cabo con fuerza contundente y gracia de bailarina.

En Parabellum , Wick se une a Laurence Fishburne, Ian McShane y Halle Berry (y sus dos pastores alemanes con fijación en la entrepierna) para evitar la muerte a manos de los asesinos del mundo, todos los cuales buscan una recompensa por su cabeza.

Mejorando en el Capítulo 2, el director Stahelski presenta sus piezas como ejercicios de maldad física. A pesar de todo, Keanu Reeves adopta una pose apresurada mientras Wick, cada vez más acosado (y ensangrentado).

Sus trajes de diseñador característicos y su comportamiento de caminar con suavidad y portar una gran pistola una vez más se emplearon con efecto experto en una serie que continúa , como el propio Reeves, para mejorar con la edad.

6. Érase una vez en .. Hollywood – Once Upon a Time in Hollywood (Mejores películas)

Quentin Tarantino se remonta al 1969 Tinseltown de sus sueños con Érase una vez en … Hollywood, un ensueño para ese momento pasado cuando la cultura y la contracultura colisionaron.

La desventaja de esta ecuación es la desvaída estrella de la televisión occidental Rick Dalton (Leonardo Dicaprio) y su fiel especialista Cliff Booth (Brad Pitt).

Cuya navegación en este entorno que cambia rápidamente se entrecruza con el ascenso de la vecina de Rick Sharon Tate (Margot Robbie) y su esposo Roman Polanski (Rafał Zawierucha), todo cuando la familia Manson asume su posición destructiva en el horizonte.

Tarantino prodiga su ambiente de época y las películas y la televisión convencionales de la época, con un amor neón coloreado por el sol.

La suya es una celebración conservadora de lo viejo en el momento en que lo nuevo se hizo cargo (sin mencionar el deseo de una fusión de los dos), y un aire de melancolía y deseo de luchar contra la obsolescencia impregna la acción.

7. Dolor y gloria – Pain and Glory (Mejores películas)

Odio la autoficción», dice la anciana madre del cineasta Salvador Mallo (Antonio Banderas), un guiño astuto a la naturaleza arraigada en la realidad de lo último, sombrío pero alegremente catártico del escritor / director Pedro Almodóvar.

Estilizado por los problemas de salud y la depresión, que han provocado la inercia creativa, Mallo utiliza una proyección retro de un antiguo triunfo para reparar las vallas con el protagonista separado Alberto (Asier Etxeandia), quien pronto lo introduce a la heroína para aliviar la migraña.

Esa es simplemente la primera de las muchas formas en que Mallo intenta reconectarse con su pasado, como recuerdos de su juventud junto a su madre (Penélope Cruz), y un encuentro con una vieja llama (Leonardo Sbaraglia), también le permiten redescubrir Su amor por el cine, la familia y el yo.

Aunque su gran cabello canoso y despeinado recuerda el propio peinado de Almodóvar, El desempeño de Banderas no es un acto de mimetismo; irradiando una angustia silenciosa y conmovedora, su Mallo es un hombre sin ataduras a las cosas que lo convirtieron en lo que es: una crisis que solo supera en la inolvidable última composición pictórica de la película.

8. Apolo 11 – Mejores películas

El término «impresionante» puede ser usado en exceso en los círculos críticos, pero se aplica rotundamente al Apolo 11 de Todd Douglas Miller., un documental definitivo sobre el primer viaje de los Estados Unidos a la luna.

Estrenada en el 50 aniversario de ese evento trascendental, utiliza un tesoro de material recientemente descubierto de 65 mm y grabaciones de audio para permitir una visión cercana y personal de los preparativos para el lanzamiento.

Los hombres y mujeres trabajando detrás de escena para garantizar su seguridad, las multitudes que se reúnen para presenciar la historia y el vuelo en el espacio ultraterrestre en sí, filmado por cámaras que acompañan (ya veces tripuladas por).

Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins. Esa imagen cuenta con una escala impresionante, que transmite la enormidad literal y figurativa de todo lo relacionado con el Apolo 11, por lo que es ideal para IMAX.

Sin embargo, en cualquier formato, es un esfuerzo curatorial de enorme grandeza, presentando este triunfo pionero como el subproducto de innumerables individuos.

9. Climax

El cine de Gaspar Noé traza rutinariamente la línea de la armonía al caos, y eso es una vez más cierto en Climax, la historia inspirada en eventos reales de una fiesta de baile que desciende a la locura infernal.

Comenzando, portentosamente, con entrevistas vistas en un televisor rodeado de las películas de terror VHS favoritas del director, el último autor francés es posiblemente el menos provocativo hasta la fecha.

De todos modos, sigue siendo un fenómeno cada vez mayor anotado a una palpitante electrónica y poblado por una serie de monstruos potenciales.

Incluso durante su comienzo más sereno, los números coreografiados de sus personajes exhiben una intensidad aterradora, y una vez que estos artistas beben involuntariamente un golpe de LSD, su equilibrio emocional y sus relaciones interpersonales se vuelven terriblemente fuera de control.

A menudo ejecutado en largas tomas individuales, el trabajo de cámara giratorio, flotante y deslizante de Noé es tan hábil como sus sujetos físicamente ágiles.Suspiria quería estar, repleta de un final que se instala en un noveno alucinante círculo del Infierno.

10. El Irlandés – Mejores películas

Martin Scorsese vuelve a formar equipo con Robert De Niro y Joe Pesci por primera vez desde » Casino » (1995), un retorno al territorio del crimen organizado de su colaboración anterior de 1990 «Goodfellas», y luego agrega a Al Pacino como Jimmy Hoffa.

Un cineasta más vago podría simplemente haberlos reunido nuevamente para tocar sus mejores éxitos. Scorsese hace algo mucho más complicado y conmovedor.

Reuniéndolo con sus estrellas favoritas (así como con Al Pacino), y registrando la friolera de 209 minutos, The Irishman sirve como la gran declaración final de Martin Scorsese sobre el género de gángsters que ayudó a elevarse a la grandeza con Goodfellas de 1990 y Casino de 1995 .

Usando un revolucionario (y en gran medida efectivo) CGI para hacer que su elenco parezca décadas más joven, la adaptación del director del libro de no ficción de Charles Brandt I Heard You Paint Housesrelata la vida criminal de Frank Sheeran (Robert De Niro), un ejecutor del mafioso Russell Bufalino (Joe Pesci) y cercano compatriota del pez gordo de Teamsters Jimmy Hoffa (Pacino), el último de los cuales, según los informes, ejecutó en 1975.

Una historia que abarca toda la era que traza las intersecciones de la mafia y la política doméstica ( incluida la elección y el asesinato de JFK ), la película de Scorsese también es un drama en capas sobre el paso del tiempo y el impacto, o la falta escalofriante de ese arrepentimiento, traición e inmoralidad.

Tener en el alma de un hombre. Dirigido por Bravura se aparta de sus pistas (Pesci callado y amenazante; De Niro estoico y vacío; Pacino ardiente y carismático), es una epopeya sobre la corrupción estadounidense y el deshonor del inframundo.

Toma todos los elementos que esperamos en una película de gángsters de Scorsese con este elenco, y luego lo desmantela, convirtiendo esta historia de guerras territoriales, batallas sindicales y luchas de poder en una pieza de cámara. de conversaciones tranquilas y contemplación moral.

AO Scott lo llamó » largo y oscuro: larga como una novela de Dostoievsky o Dreiser, oscura como una pintura de Rembrandt «(Pacino también es maravilloso en el drama de gángsters» Donnie Brasco «).

Referencia: Hbo en español
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