Un cuento de Navidad: las mejores y peores adaptaciones

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Un cuento de Navidad: las mejores y peores adaptaciones

diciembre 14, 2019 2019 0
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Charles Dickens " Un villancico, la clásica historia de un pensionista que viaja en el tiempo y ve personas muertas, es un cuento de hadas festivo que se ha convertido en parte del folclore navideño. En términos de cuentos navideños favoritos, Rudolph y Frosty pueden concluir el voto de los niños, pero para la mayoría de las personas, es el trabajo seminal de Dickens el que obtendría el visto bueno.

Dickens escribió la historia para abordar el problema relativamente nuevo de la pobreza urbana y, en particular, la creciente subclase de la población empobrecida producida por la Revolución Industrial. Con el rápido cambio de las prácticas agrícolas y comerciales convencionales, y con el aumento de los nuevos avances tecnológicos, muchas personas quedaron repentinamente sin trabajo y sin las habilidades necesarias para encontrar un trabajo.

La respuesta del gobierno británico a esta escalada de crisis fue la Ley de Enmienda de la Ley de Pobres de 1834. Entre otras cosas, esta ley vio el establecimiento de casas de trabajo y cintas de correr brutales que convirtieron a enormes sectores de los pobres urbanos en esclavos de facto. Como resultado, muchos quedaron atrapados en un ciclo de pobreza que los condujo a las condiciones horribles y degradantes de las casas pobres, donde vivirían una existencia miserable, rara vez ganando lo suficiente como para salir de su difícil situación.

El propio Dickens tuvo experiencias de primera mano con la actitud despiadada hacia los pobres que prevaleció en Gran Bretaña durante este período. En la década de 1820, su padre fue enviado a la prisión de un deudor por atrasos pendientes que simplemente no podía pagar. Como resultado, Charles, de 12 años, se vio obligado a abordar con un amigo de la familia y abandonar la escuela para comenzar a trabajar diez horas al día en una fábrica de ennegrecimiento de zapatos. Al pertenecer a un entorno relativamente de clase media, Dickens luchó para encajar entre el resto de sus colegas de trabajo y tuvo un momento bastante miserable durante este período. Sus experiencias trabajando en las condiciones crueles y desgarradoras de la fábrica, así como el trato severo que recibió de su padre, tuvieron un profundo efecto en el joven Charles y un gran impacto en su obra literaria posterior.

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Fueron estas experiencias las que llevaron a Dickens a escribir Un villancico. La historia se centra en la redención de Ebenezer Scrooge, un hombre de negocios sin corazón que se nutre de la desesperación de los demás. Scrooge no se compadece de los pobres, y su diatriba despiadada hacia los caballeros corpulentos que vienen a recoger a los pobres en la víspera de Navidad ("Si prefieren morir … será mejor que lo hagan, y disminuir la población excedente") sobresale como la acusación más condenatoria de su personaje.

Por supuesto, al final de la historia, Scrooge es un hombre diferente que abraza el espíritu de la Navidad y se convierte en el segundo padre de los hijos de su empleado Bob Cratchit.

El nuevo amor de Navidad de Scrooge destaca el segundo punto más crucial de Un villancico: Dickens escribió el cuento en un momento en que las tradiciones navideñas olvidadas experimentaban un resurgimiento en popularidad en la Inglaterra victoriana. El Príncipe Alberto introdujo el árbol de Navidad en 1841, y las primeras tarjetas de Navidad se enviaron en 1843. Todas estas tradiciones se reintrodujeron gradualmente en la sociedad a medida que la celebración de la Navidad se convirtió no solo en una fiesta religiosa, sino también en una época de caridad y reuniones familiares.

Es la oscuridad, la muerte y la desesperación provocada por la pobreza urbana, y la alegría y la felicidad generadas por la buena voluntad en Navidad, lo que proporciona los dos temas contrastantes del trabajo de Dickens.

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Es justo argumentar que cualquier Villancico La película que vale la pena debe transmitir la calidez y la frivolidad de la época navideña a través de escenas clave como la introducción de Scrooge a la mañana de Navidad por el fantasma del regalo de Navidad y la cena de Navidad de la familia Cratchit. También debe demostrar la tristeza y la miseria de escenas como el Fantasma del regalo de Navidad que revela a los gemelos alegóricos de 'ignorancia' y 'deseo' de Scrooge, y los Cratchits llorando por el difunto Tiny Tim (alerta de spoiler).

Sin embargo, podría decirse que, a pesar de su merecido lugar en el panteón de los clásicos literarios británicos, aún no se ha producido una adaptación cinematográfica realmente grandiosa del trabajo de Dickens. Para muchos de nosotros, la única versión que queda en la mente puede ser la variedad basada en Muppet, o tal vez la película de Alastair Sim de 1951, posiblemente la más cercana a una versión 'clásica' de la historia. Sin embargo, existen muchas adaptaciones diferentes, muchas de ellas desconocidas, y muy probablemente no vistas, por el público en general.

Pensé que ya era hora, por lo tanto, que alguien dio un paso adelante y asumió la tarea de leer las variadas versiones de Un villancico para que en esta temporada festiva, podamos saber realmente qué ofertas vale la pena buscar.

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Y así, con esto en mente, debemos comenzar nuestra odisea dickensiana y examinar cuál de las numerosas adaptaciones sirve mejor a la visión original del autor, que ofrece lo mejor en entretenimiento y, lo que es más importante, que tiene el Tiny Tim más molesto. Resulta que esta última categoría fue fácilmente la más competitiva.

Un cuento de navidad (1910)

La primera versión de Un villancico Lo que pude rastrear fue este cortometraje de 1910 dirigido por J. Searle Dawley para nada menos que la compañía de producción cinematográfica de Thomas Edison. A pesar de durar solo un poco más de 13 minutos, y con el medio de la película en sí mismo en su infancia, el director hace un esfuerzo bastante decente al incluir los puntos importantes de la historia de Dickens, e incluso hace un trabajo efectivo al mostrar los diversos fantasmas en la pantalla . Tal vez solo valga la pena verlo por curiosidad, pero está disponible de forma gratuita en YouTube y vale la pena verlo, aunque solo sea por una valiosa lección para agrupar una gran cantidad de historias en un espacio de tiempo muy corto.

Scrooge (1913)

Quizás la versión silenciosa más conocida de Un villancico es esta versión de 1913, que también se conocía como Scrooge viejo En los Estados Unidos, Seymour Hicks interpreta a Scrooge como un viejo desaliñado con los ojos muy abiertos y enojado. El actor interpretó regularmente a Scrooge en el escenario y luego repitió el papel en la versión de sonido de 1935. La principal característica distintiva de esta adaptación es que prescinde de los tres fantasmas del pasado, presente y futuro y, en cambio, hace que Marley sustituya a los tres.

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Para una película realizada antes de la Primera Guerra Mundial, los efectos utilizados para crear la apariencia fantasmal de Marley y las visiones que presenta a Scrooge son bastante efectivos. Toda la película se vuelve aún más extraña gracias a una música de fondo muy bien seleccionada que acentúa perfectamente los momentos inquietantes.

Un cuento de navidad (1923)

Esta tercera oferta silenciosa es incluso más corta que Scrooge viejo y por lo tanto omite una mayor parte de la historia original. Russell Thorndike es adecuadamente gruñón en el papel principal, y todos los fantasmas se muestran en pantalla, pero de las tres versiones silenciosas, esto no solo fue el menos agradable, sino que también sufrió debido al hecho de que fue la impresión peor conservada de los tres . Sin embargo, se siente un poco grosero criticar una película de hace 90 años por parecer un poco borrosa, por lo que tal vez podamos dejarlo pasar.

Scrooge (1935)

Esta es la primera versión de Un villancico en sonido, pero aparte de eso, es una pieza de curiosidad y no hay muchas razones para que la veas. Es un asunto aburrido y monótono que por alguna razón desconocida no muestra a ninguno de los fantasmas que no sean el Fantasma del Regalo de Navidad. La decisión de no mostrar la aparición de Marley y, en cambio, hacer que Ebenezer hable con una silla vacía como un Victorian Clint Eastwood, es francamente ridícula, ya que la película pierde su elemento fantasmal si los espíritus nunca se muestran.

La falta de experiencia en efectos parece una razón poco probable para esto, dado que las películas mudas anteriores habían logrado incluir fantasmas a un estándar bastante decente. Uno solo puede suponer, por lo tanto, que es una decisión artística insensata. Hablando de eso, omitir puntos de la trama tan cruciales como el reencuentro navideño del joven Scrooge con su amada hermana Fan es cuestionable, pero dejar de lado a Fezziwig es francamente imperdonable.

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Hay tres tomas distintas del personaje Scrooge por las que los actores y directores han optado a lo largo de los años. Está el viejo avaro delgado, delgado y decrépito, el viejo inflexible y pomposo, y luego la ruta que Seymour Hicks (el de la fama de la versión silenciosa de 1913) toma aquí, que es el Sr. Trebus, el viejo ángulo desaliñado. Tiene un extraño parecido, de hecho, con Jim Trott de El vicario de Dibley. En general, es una oferta olvidable, que carece de la oscuridad o la jovialidad que se encuentra en el cuento de Dickens.

Un cuento de navidad (1938)

Hecho notablemente en la Era Dorada de Hollywood, esta adaptación de MGM es una versión encantadora, aunque ligeramente desinfectada, del cuento de Dickens. Reginald Owen es un Scrooge bastante soso e inmemorable, que se acerca más al lado pomposo del personaje, pero el actor nunca convence realmente como un hombre mayor y hay un maquillaje de edad bastante visible en todo el programa. También es notable que el elenco de apoyo está claramente bien arreglado y atractivo, dado que la mayoría de ellos están destinados a ser indigentes.

No hay fantasmas en la ventana de Scrooge, no hay recuerdos del romance condenado de Scrooge, y ciertamente no hay representaciones horribles de niños hambrientos. Los cineastas claramente querían asegurarse de que esto fuera visto como una 'película familiar' e incluso jugaron el romance entre el sobrino de Scrooge Fred y su novia Bess (están casados ​​en el libro) para dar la sugerencia de que era más central en la historia que Dickens siempre tuvo la intención.

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Esta versión también tiene la primera de una larga línea de Tiny Tims nauseabundos. Ahora, sé que el actor infantil en cuestión es muy joven, y quizás sea injusto juzgarlo con demasiada dureza, pero además de sus habilidades de actuación dudosas, también es tan alegre que casi comencé a perder toda simpatía por él. Sin embargo, tal vez eso diga más sobre mí que él. Sin embargo, a pesar de mis refunfuños, en comparación con algunas de las adaptaciones que le siguieron, esta es una película elegante y anticuada, y una que captura el calor y la historia de Dickens bastante bien. Es posible que no gane premios por su dinamismo, pero con la ayuda de un elenco fuerte y una iluminación suave maravillosamente difusa, calienta los berberechos de todos modos.

Un cuento de navidad (1949)

Un especial de televisión narrado por Vincent Price con sets aparentemente tomados de una obra de Navidad de la escuela local y un elenco con acentos decididamente estadounidenses. No hace falta decir que esta no es la mejor adaptación de Un villancico puedes encontrarte. Es muy difícil, y uno podría decir generosamente que hojea la historia de Dickens. Scrooge se debilita y se arrepiente de sus pecados pasados ​​extremadamente rápido y una vez que la novedad de que Vincent Price le lea, desaparece, realmente no hay nada que lo haga. De manera reveladora, mis notas para esta versión terminaron con la frase "realmente me cago mal". Pensé en poner eso en un lenguaje más erudito y crítico, pero me di cuenta de que ya resumía perfectamente la situación.

Scrooge (1951)

Esta es posiblemente la versión cinematográfica de Un villancico con el que se comparan todos los demás. Alastair Sim es absolutamente excelente como Scrooge, constantemente descontento con el mundo; él es un viejo malo y descuidado, pero con un dolor interno visible que pocos otros Scrooges transmiten. Juega bastante rápido y suelto con el material fuente en partes, con algunas áreas como el ascenso de Scrooge a ser dueño de su propio negocio y su carrera con Fezziwig notablemente desarrollada.

Esta película también sugiere que la causa del resentimiento de Scrooge hacia su sobrino es que su amada hermana Fan murió en el parto. Esto hizo eco de la ira del padre de Scrooge hacia él por la muerte similar de su propia madre. Dickens fue sorprendentemente vago sobre estos dos hechos, y parece variar de una película a otra. Es poco probable que Dickens tuviera la intención de que la madre de Scrooge muriera en el parto con él, ya que su hermana Fan es descrita como más joven que Ebenezer. Sin embargo, existe una línea de pensamiento genuina en Internet de que esto es realmente un error de parte de Dickens, y de hecho tenía la intención de tomar el ángulo de "muerte en el parto". Sin embargo, no lo compro yo mismo. Dickens nunca menciona directamente el tema de la muerte de Fan mientras da a luz a Fred, pero surge en varias de las adaptaciones de la película.

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El Scrooge de Sim se altera visiblemente a medida que avanza la película, el actor captura perfectamente la mentalidad cambiante del viejo avaro. Además de Sim, Michael Hordern es brillantemente OTT como el espíritu torturado de gemidos y gemidos de Jacob Marley. Es una versión bien actuada y memorable, que captura la oscuridad de la historia en escenas como los fantasmas que lloran en la ventana de Scrooge, así como la alegría de la Navidad de la familia Cratchit. Totalmente merecedor de su lugar como un clásico navideño.

Un cuento de navidad (1969)

Esta es una de varias ofertas animadas olvidables que rastreé, y aunque es bastante poco notable, tiene una atmósfera sombría extrañamente efectiva, con el fantasma de Marley en particular como una vista inquietante para la vista. Sin embargo, el único momento que realmente se destacó del resto de la película fue un momento aleatorio en el que Fred comienza a cantar a su llegada a la casa de conteo de Ebenezer. No hay otro canto en el resto de la película, así que no estoy seguro de si fue un intento abortado de un número musical que nunca se molestaron en sacar. Está hacia el extremo superior del espectro animado, pero sigue siendo un poco soso y poco atractivo.

Scrooge (1970)

Una película que canta y baila todo protagonizada por Albert Finney en el papel titular. El Scrooge de Finney está muy en el molde frágil y frágil, y es objetable en todo momento, se parece mucho a un Steptoe ligeramente mejor vestido. Además de Finney, el elenco también incluye a Sir Alec Guinness, quien realiza un giro particularmente exagerado como el fantasma de Marley. Los otros fantasmas en esta versión son un poco extraños, el fantasma de Christmas Past es solo un viejo indescriptible, y el fantasma de Christmas Present opta por enojar a Scrooge para hacerlo más alegre. Parece obvio ahora que lo piensas.

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Sin embargo, un gran paso en falso es una incursión extraña al infierno al final de la película, que realmente no funciona en absoluto, y parece cómicamente fuera de lugar para una película de Dickens. La vista de algunos demonios encapuchados en topless, que parecen extras de un Flash Gordon La película, arrastrando una cadena alrededor de un Scrooge que grita, es francamente un poco demasiado. Es cierto que solo tengo un conocimiento muy limitado de los musicales y sus méritos, pero me parece que todas las canciones son bastante promedio, aunque todavía son molestamente pegadizas (ten cuidado). El imaginativo titulado "Odio a la gente y amo la vida", así como "Muchas gracias", estará en tu cabeza después de ver Scrooge, para bien o para mal.

La familia Cratchit es irritantemente irritante en todo momento, aunque se debe dar crédito a los cineastas por tener una familia de cockneys interpretando los roles de esta familia de clase trabajadora de Londres. Estoy bastante seguro de que son los únicos que lo hacen, pensando en ello.

Esta película sigue siendo la única versión de acción en vivo de Un villancico para recibir nominaciones a los premios de la Academia, que fueron por Mejor partitura, Canción original, Dirección de arte y Diseño de vestuario. Mientras tanto, el propio Finney ganó un Globo de Oro al Mejor Actor de Película en un Musical / Comedia. Solo puedo suponer que hubo una clara falta de calidad en las canciones y partituras originales ese año, aunque la actuación de Finney quizás merezca más elogios. El actor, que entonces solo tiene 34 años, es la gracia salvadora de la película, con una actuación memorable que eleva la película a la categoría sagrada "casi como promedio".

Un cuento de navidad (1971)

No es uno con el que muchos de ustedes estarán familiarizados, pero vale la pena buscar este cortometraje ganador de un Oscar si está tan dispuesto. Es una animación surrealista que tiene un estilo visual único, con algunos trucos imaginativos de cámara y visuales inquietantes. Es extremadamente sombrío en todo momento, y momentos como el espíritu del colapso de la mandíbula de Jacob Marley y el Fantasma del regalo de Navidad que revela las horribles encarnaciones de "deseo" e "ignorancia" son especialmente inquietantes. El primer fantasma es particularmente disparejo, ya que rápidamente acerca a Scrooge de memoria pasada a memoria pasada. También hay un Scrooge bastante malévolo y malo expresado por Alastair Sim, repitiendo el papel que hizo suyo en la versión de pantalla de 1951.

Un cuento de navidad (1977)

Aquí hay una producción corriente de la BBC hecha para TV a fines de los años 70. Los conjuntos extremadamente básicos y escasos no ayudan realmente a crear mucho sentido del lugar, y en general es un asunto bastante aburrido. Sin embargo, se salvó de ser una cancelación completa, por una maravillosa actuación central de Sir Michael Hordern como un viejo Scrooge y John Le Mesurier como Marley adecuadamente espeluznante. También aparecieron algunas caras notables en papeles menores, como Dot Cotton, lo siento, June Brown, como la ama de llaves de Scrooge, la Sra. Dilber, y Christopher Biggins como el amigo de Fred, Topper. Es bastante monótono en todas partes, lo que ayuda a los elementos más oscuros de la historia, pero existe una gran necesidad de que se inyecte un poco de calidez y espíritu navideño en los procedimientos.

Un cuento de navidad (1982)

A decir verdad, en realidad vi esta versión por accidente. Esperaba que llegara otra versión animada de cierta compañía de alquiler de películas en línea, y la enviaron por error. "No se preocupe", pensé. "Vamos a darle una oportunidad a esta en su lugar". Dios mío. Mi error. Es una oferta australiana hecha para TV, y es fácilmente la peor versión animada de Un villancico He observado. Deja grandes extensiones de la historia, tiene absolutamente cero encanto y de alguna manera se ve más anticuado que el de 1969. Realmente creo que si cuatro o cinco de nosotros nos juntamos durante un largo fin de semana, podríamos noquear un mejor aspecto animado película.

Cuento de Navidad de Mickey (1983)

Al crecer, este fue el primero Villancico adaptación que vi, y por eso siempre tendré un cierto sesgo sentimental hacia ella. No es el mejor ejemplo de animación de Disney, pero sigue estando muy por encima de la gran mayoría de otras versiones animadas que he visto. Obviamente, con la historia un tanto distorsionada por Disney, los bordes más oscuros se han recortado en gran medida, aunque todavía hay algo extrañamente inquietante sobre Black Pete como el gigantesco Fantasma de Navidad por venir.

Esta película marcó la primera aparición de Mickey Mouse en los cines durante más de 30 años, aunque su Bob Cratchit es un papel extremadamente menor, con Ebenezer Scrooge de Scrooge McDuck (es la parte en la que nació para jugar) tomando aún más protagonismo de lo normal. El énfasis aquí fue definitivamente hacer de la historia una historia divertida para los niños, pero afortunadamente, eso no denigra la película, que retiene suficiente de la historia original de Dickens para garantizar que todavía funcione.

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El elenco es como un quién es quién de los favoritos de Disney con Goofy, Donald Duck y Jiminy Cricket todos involucrados, así como algunos personajes más oscuros como Lady Kluck de Robin Hood. No es exactamente un recuento fiel; sorprendentemente, el tema de la muerte de la madre y la hermana de Scrooge nunca surge, pero de todos modos es una oferta festiva muy agradable y cálida.

Un cuento de navidad (1984)

George C. Scott opta por recorrer la vieja y ruinosa ruta por su Scrooge aquí, y definitivamente es una actuación sobresaliente. Al principio, podemos ver a Scrooge en el intercambio bancario que estafa a otros empresarios por un acuerdo que involucra un poco de maíz. Claramente, este Scrooge no es solo un viejo avaro; él es un bastardo sin escrúpulos también.

La película es extremadamente fiel al texto fuente y muestra el cambio de Scrooge del viejo pecador lleno de odio al hombre alegre de la gente de manera muy efectiva. Hay un gran reparto de reparto, que incluye a Edward Woodward como el Fantasma del Regalo de Navidad, David Warner como Bob Cratchit y Roger "Lord John Marbury" Rees como Fred. Los momentos de júbilo festivo en la casa de Fred están muy bien hechos, y contrastan bien con las escenas de El fantasma de la Navidad aún por venir, que son bastante sombrías.

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El fantasma del pasado navideño sí fecha la película, ya que es posiblemente el fantasma más imaginable de los 80. En un momento, pensé que podría ser Toyah. Desafortunadamente, también contiene a otro Tiny Tim increíblemente molesto que, para hacer que se vea más enfermo, claramente han puesto maquillaje oscuro alrededor de sus ojos. Lo hace parecer un poco como un niño zombie más que nada. Sin embargo, es una de las adaptaciones más completas de la oferta de trabajo de Dickens, y se ve considerablemente aumentada por el maravilloso desempeño de Scott.

Scrooged (1988)

De acuerdo, esto no es técnicamente una adaptación directa de Un villancico, más bien una comedia de Bill Murray que sigue una trama similar. Sin embargo, la historia de Francis Xavier Cross, el ejecutivo de televisión cruel e indiferente que repara sus costumbres después de ser visitado por tres fantasmas, está lo suficientemente cerca en mi libro.

Murray está en su mejor momento como la bola de odio misantrópica que es Frank Cross, y está respaldado por muchos jugadores de apoyo memorables con elogios especiales para David Johansen, quien es perfecto como el cigarro que mastica el Fantasma del pasado navideño. Todas las visitas fantasmales están realmente bien trabajadas, con el Fantasma de Navidad aún por venir, una creación particularmente inteligente: su surgimiento de un banco de pantallas de TV es especialmente efectivo. Los eventos que se encuentran en el libro, como la Fiesta de Navidad de Fezziwig y el trato cruel de Scrooge hacia su ser querido después de que comienza a hacer fortuna, están perfectamente adaptados del material fuente de Dickens y moldeados para adaptarse a un recuento moderno.

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Dato interesante también para los fanáticos de las trivia: los tres hermanos actores de Bill Murray tienen papeles en la película, desde Brian Doyle-Murray hasta Joel Murray, hasta el poco conocido y rara vez visto a John Murray. Historia verdadera.

Scrooged es fácilmente la mejor comedia navideña de todos los tiempos, y merece ser vista todos los años sin falta. Todos juntos ahora: "Pon un poco de amor en tu corazón …"

Cuento de Navidad de Blackadder (1988)

Técnicamente estoy haciendo trampa nuevamente aquí, pero Cuento de Navidad de Blackadder es una gran parodia del clásico Un villancico historia que siento que justifica una inclusión. Ebenezer Blackadder trabaja en reversa con el material de origen, es un hombre amable y generoso cuya naturaleza santa se aprovecha de todos y cada uno. Cuando un visitante fantasmal, jugado con gran aplomo por un juego de Robbie Coltrane, regodea a Blackadder con historias del pasado navideño de sus antepasados, Ebenezer comienza a darse cuenta de que "¡señala la clara lección de que los malos se divierten!". La revelación de la mañana de Navidad y Blackadder se convierten en los cerdos más grandes de la historia.

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Desde la apertura "Humbug! ¡Patraña! ¿Humbug, señor Baldrick? ". Usted sabe que está de enhorabuena, y líneas tan brillantes como" Baldrick, no vería un plan sutil si se pintara de púrpura y bailara desnudo sobre un clavicordio, cantando 'Planos sutiles estamos aquí de nuevo '", haga de esto una visita obligada de Navidad todos los años.

El villancico de Navidad de los Muppets (1992)

Durante muchos años, esta fue la única versión cinematográfica de Un villancico Estaba al tanto. Hasta la edad de unos 10 años, no me di cuenta de que Bob Cratchit no estaba destinado a ser una rana. Sin embargo, incluso después de ver las diversas otras adaptaciones, la vibrante versión de los Muppets sobre la historia sigue siendo la mejor. Michael Caine es excelente como un Scrooge malo y malhumorado con un corazón de piedra. Gonzo y Rizzo, la rata, proporcionan la mayor parte de las risas como nuestros intrépidos narradores, y el resto de la pandilla Muppet participan, incluso Sam el Águila hace un cameo memorable ("¡es el estilo americano!").

Los interludios musicales son pegadizos (nunca me cansaré de escuchar "ahí va el señor tonto") y, a pesar de los grandes fragmentos de la historia original que queda fuera, es una toma equilibrada y muy entretenida que merece ser un elemento básico festivo de TV. Fue una excelente elección dejar de lado la canción completamente deprimente y fuera de lugar "Love is Gone" de Belle en todos los lanzamientos desde que también llegó por primera vez a VHS.

Un cuento de navidad (1994)

Otra animación bastante corpulenta que sufre considerablemente por estar bastante mal sincronizada. Las buenas personas de Jetlag Productions pueden estar seguras sabiendo que todavía no son tan malas como esa horrible versión de 1982. Ese fue realmente el punto de referencia para la mala animación. De todos modos, aquí Bob Cratchit es renombrado como un tonto torpe y el viejo Scrooge se ha convertido por alguna razón en un chiflado.

Lo más destacado de toda la pieza llega cuando Marley llama a Scrooge hacia la ventana y una compañía de fantasmas bastante macabros se arremolinan gimiendo mientras suena una canción bastante espeluznante llamada "Sleep No More" en el fondo. Es una extraña elección artística separarse en ese momento para un número musical, pero fue al menos bastante atmosférico en comparación con el resto de la película.

Un cuento de navidad (1997)

Cuando Tim Curry mira hacia atrás en su carrera, dudo de alguna manera que esta animación suave y sin encanto estará a la altura de sus mejores momentos. Esta versión está salpicada de algunas canciones verdaderamente horribles y los momentos supuestamente conmovedores entre los jóvenes Scrooge y Belle que son particularmente azucarados y cringeworthy. A pesar de ser un momento crucial en el giro hacia el lado oscuro de Scrooge, si perdonas mis metáforas cinematográficas mixtas, todavía siento que deberían haber seguido el ejemplo de los Muppets y haber reducido considerablemente esta parte.

Además, sin ninguna razón en particular, Scrooge ahora tiene un perro. El perro no realiza ninguna función. En todo caso, muestra que Scrooge debe preocuparse por algo, después de todo, claramente no está desnutrido. Mientras tanto, los espíritus son en gran medida inmemorables, y The Ghost of Christmas Past es por alguna razón un niño malcriado y molesto, que realmente no funciona en absoluto. Es otra animación aburrida que harías bien en evitar.

Un cuento de navidad (1999)

Una versión de película de televisión muy seria y sombría, protagonizada por Jean-Luc Picard como Scrooge y McNulty de El alambre como su sobrino Fred. Patrick Stewart interpreta a su Scrooge como un hombre de negocios más arrogante y distante que cualquier otra cosa, mucho más temible que repugnante. La película es una adaptación firmemente fiel, pero carece de calidez, y aunque hace las cosas más oscuras bastante bien, realmente no irradia espíritu navideño. Parece que se nos está dando una conferencia sobre la historia de Dickens en lugar de que nos den una película entretenida.

El fantasma de Marley es bastante espeluznante, y los tres fantasmas están en general muy bien hechos, aunque las escenas que involucran Christmas Yet To Come no se sienten lo suficientemente espeluznantes. Richard E. Grant está bien como el empleado duro Bob Cratchit, pero sus hijos son especialmente irritantes, con Tiny Tim compitiendo por el codiciado premio "más irritante y mal actuado" con sus compañeros Tiny Tims de 1938 y 1984. Los sets son impresionantes y la atención al detalle no puede fallar, pero carece de sentido de la diversión.

Un cuento de Navidad: la película (2001)

Una declaración definitiva muy desacertada en el título de esta. Es una animación relativamente grande con un elenco repleto de estrellas que incluye a Simon Callow como Scrooge, Kate Winslet como Belle, Nicholas Cage (!) Como Marley y Michael Gambon como Ghost of Christmas Present. Sin embargo, no solo es increíblemente aburrido de ver, sino que también se toma libertades extremadamente innecesarias con la historia original de Dickens. Por alguna razón desconocida, se presenta una subtrama importante que ve a Belle, una vez rechazada por Scrooge cuando era joven, ahora dirige un hospital de niños que se enfrenta a un cierre en la víspera de Navidad. Mientras tanto, Scrooge envía al Viejo Joe para desalojar a una gran cantidad de inquilinos y llevarlos a la prisión de un deudor, presumiblemente solo para asegurarse de que definitivamente supiera que estaba equivocado, en caso de que ese punto no estuviera claro.

Aún más extraño, por alguna razón hay un par de ratones involucrados que son amados por los niños en el hospital y que siguen a Scrooge en sus aventuras, tratando de empujarlo hacia la lectura de una carta escrita por Belle pidiendo clemencia. No tengo idea de por qué sintieron que valía la pena agregar todo esto. Solo puedo suponer que el plan era reforzar el papel de Belle para representar la participación de Winslet, pero desde el punto de vista de un purista de Dickens, todo parece completamente inútil.

Incluso haciendo caso omiso de la pedantería, sigue siendo aburrida como el agua de los platos y completamente sin alegría. Para el presupuesto relativamente grande gastado en él, la animación es pobre y los cambios en la historia no agregan nada en absoluto.

En serio, ¿por qué los ratones? ¿Quién ha leído alguna vez? Un villancico y pensé: "Sé lo que este chico malo se está perdiendo, ¿un par de ratones imitadores correteando y tratando de hacer que Scrooge lea una carta?"

Un cuento de Navidad: el musical (2004)

No había visto esta versión protagonizada por Kelsey Grammer antes de comenzar este artículo. Siempre me ha desanimado la terrible crítica habitual que siempre recibía en el Christmas Radio Times. Sin embargo, sin embargo, entré con una mente abierta y llena de esperanza. Desafortunadamente, realmente es bastante terrible. Todo es muy brillante y pulido, no es realmente apropiado para el Londres del siglo XIX, y las diversas canciones hacen poco pero restan valor a la trama. Está en el Sweeney Todd molde de cada línea que se canta, incluso si aparentemente no es parte de una canción, y después de un tiempo simplemente se pone chirriante. Todas las canciones se levantan de un musical de escenario, y la transición al cine no es sabia.

Grammer gives it a good go and throws himself into the musical numbers admirably, but you’re always very aware you are watching Frasier playing Ebenezer Scrooge. He just looks like a slightly scragglier version of himself and never really immerses himself into the role. Jane Krakowski also stars, but to me it’s now impossible to watch her without thinking of Jenna in 30 Rock. She plays a street urchin at the outset (really) and also the ghost of Christmas Past, and for a moment, it got so overly tacky that I thought it was actually a 30 Rock style Jackie Jormp-Jomp spoof musical. Jason Alexander of Seinfeld fame plays Marley and appears to be pitched as midway between Beetlejuice and The Penguin, to terrible effect. The wailing phantoms that he introduces to Scrooge aren’t scary at all either; it just looks like the local am-dram society in bright white makeup. Horrible cheesy and unaware quite how ridiculous it is, this is most definitely one to avoid.

A Christmas Carol (2009)

This slick motion-capture animation courtesy of Robert Zemeckis was released in 3D to much fanfare. The opening bravura swoop over a beautifully rendered old London town was a terrific showcase for this new technology, but by about the fourth time the frenetic swooping action is used, it gets a little infuriating. On the whole, the animation is pretty darn good with a great deal attention to detail going into creating a beautifully rendered Dickensian London at Christmas time.

Jim Carrey plays his Scrooge as a spindly and decrepit old miser, and he does a sound job of showing Scrooge’s gradual thawing as the ghosts go to work. The film itself is fairly loyal to the original text, and key haunting moments from the book are used well. Jacob Marley’s ghost is a fiendish spectre, and the moment he unties his neckerchief to allow his jaw to dislocate and drop before Ebenezer’s eyes is especially grim for a family Christmas film. Scrooge’s encounter with the final ghost is a bit tedious, as it soon becomes an elaborate chase scene purely designed to show off the 3D, but on the whole, it’s an enjoyable and memorable version.

The Bottom Five:

1. A Christmas Carol (1982)

2) A Christmas Carol (1949)

3. A Christmas Carol: The Musical (2004)

4. A Christmas Carol: The Movie (2001)

5. A Christmas Carol (1997)

The Top Five:

1. Scrooge (1951)/A Christmas Carol (1984) (tie)

2) The Muppet Christmas Carol (1992)

3. Scrooged (1988)/Blackadder (1988)

4. A Christmas Carol (1971)

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Fuente: https://www.denofgeek.com/us/movies/a-christmas-carol/37989/a-christmas-carol-the-best-and-worst-adaptations

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