Mortal Kombat: la película definitiva de videojuegos de los años 90

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Mortal Kombat: la película definitiva de videojuegos de los años 90

agosto 18, 2019 2019 0
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Muchas películas modernas de videojuegos sufren la ilusión de que deben ser "buenas". Mortal Kombat No tuve ese problema.

Lanzado en 1995, Mortal Kombat siguió lo que algunos llaman la trinidad impía de las adaptaciones de videojuegos de principios de los 90: Super Mario Bros., Doble Dragóny luchador callejero. El legado de esas películas está siempre enredado, pero no es del todo justo agruparlas en términos de calidad o éxito. Por ejemplo, luchador callejero lo hizo bastante bien en la taquilla (recaudó casi $ 100 millones de un presupuesto de $ 35 millones) y en realidad es recordado con cariño por algunos por su naturaleza irreverente y la actuación final de Raul Julia. Relativamente, Doble Dragón y Super Mario Bros. ambos no lograron recuperar sus presupuestos (este último se considera un fracaso histórico de la película) y ambos estuvieron al menos en la conversación por ser las peores películas principales de su época.

Sin embargo, hay un elemento que une todas estas películas. Cada uno de ellos trató de ser algo que no eran.

Super Mario Bros., el juego, trataba sobre dos fontaneros en un reino mágico. Super Mario Bros., la película, era una película sobre una metrópolis distópica gobernada por un lagarto, donde la revolución popular es ayudada por el uso de botas de cohete. los luchador callejero La película fue notable por su falta casi completa de peleas callejeras reales. Doble DragónEl director parecía más interesado en ver cuánto paisaje podía masticar Robert Patrick que en intentar convertir cualquiera de los elementos característicos del juego en algo que se pueda ver.

Estas películas enviaron un mensaje muy claro a los fanáticos de los videojuegos en todas partes: los juegos que amas son estúpidos y los estudios de Hollywood solo están interesados ​​en ellos porque piensan que podrías ser lo suficientemente tonto como para comprar lo que hagan con un título de videojuego adjunto . Más que insultante, toda esa práctica puso en duda si tenía sentido hacer películas basadas en videojuegos.

Mortal Kombat fue diferente. Cuando el productor de schlock Lawrence Kasanoff visitó Midway Games en los años 90, pasó media hora jugando en un Mortal Kombat máquina. Se dirigió al jefe de Midway Games, Neil D. Nicastro, y le dijo que sentía que este juego era "Guerra de las Galaxias se encuentra Entrar en el dragón. ”Pensó que tenía el potencial de ser un fenómeno global. Incluso Nicastro pensó que estaba loco.

Él era, este es el tipo que produjo C.H.U.D. II: Bud el C.H.U.D., después de todo, pero eso no significaba que estaba equivocado. Mortal Kombat fue un fenómeno de juego genuino que se enfrentó a la moralidad y atrajo a los jugadores a las salas de juego en masa con sus gráficos "realistas", movimientos brutales y personajes extravagantes. Era el juego que se les decía a los niños que no jugaran. Naturalmente, eso aseguró que casi todos lo hicieran.

Kasanoff no estaba estrictamente interesado en hacer un gran Mortal Kombat película, sino más bien en encontrar una manera de usar la película como la base de su propio imperio multimedia basado en Mortal Kombat. En el papel, eso suena exactamente como la misma filosofía que condujo a la caída de la trinidad impía de las películas de videojuegos. En la práctica, funcionó porque nadie involucrado en el proyecto realmente tenía idea de lo que estaban haciendo.

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Director Paul W.S. Anderson había dirigido una película antes Mortal Kombat y ni siquiera sabía cómo dirigir adecuadamente una película que usaba CGI. Mortal KombatEl guión se escribió esencialmente sobre la marcha y se basó en gran medida en los actores improvisando grandes fragmentos de diálogo (un guionista de hecho Kevin Droney se lamentó al sentir que comprometía su visión). Robin Shou, quien interpretó a Liu Kang, se convirtió en uno de los coreógrafos de pelea no oficiales de la película porque ya había estado en películas de artes marciales antes. En un momento, la tripulación tuvo que encontrar "un chico" con maquinaria pesada después de ver pasar su ayuda local en Tailandia medio día tratando de empujar una roca fuera del camino entre descansos de cigarrillos.

Había un talento genuino en el equipo de la película, pero el nivel subyacente de ignorancia en el set condujo a un momento glorioso en la historia del cine que salvó por sí solo Mortal Kombat. Como Anderson y el resto del equipo no estaban completamente seguros de saber lo que estaban haciendo, decidieron recurrir a Mortal Kombat ventiladores para comentarios.

Cuando esos fanáticos en las pruebas de prueba les dijeron que su película apestaba, escucharon. Cuando esos fanáticos les dijeron que no había suficientes escenas de pelea en la película, escucharon. Cuando los fanáticos les dijeron que la partitura de la música orquestal clásica no encajaba, escucharon. Anderson también era fanático del juego y trató estos comentarios como un evangelio de las mismas personas para las que se hizo la película. Anderson y su equipo no intentaban necesariamente hacer una película que fuera buena; estaban tratando de hacer una película que se sintiera como Mortal Kombat.

Las notas de esos fanáticos son responsables de los mejores elementos de la película. Eso es especialmente cierto para aquellos que dijeron que no había peleas suficientes en la película. Debido a esa retroalimentación, el enfrentamiento épico entre Johnny Cage y Scorpion, que es una acción extrañamente bien filmada que se remonta a las batallas clásicas de samurais, se agregó a la película junto con varias otras secuencias de acción.

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Lo que algunas de esas secuencias carecían de mérito, algunas de ellas se sentían tan auténticas como las batallas a mitad de la comida en Medieval Times, lo compensaban de manera absurda. Mortal Kombat A menudo se le atribuye el hecho de ser la primera película occidental en utilizar las técnicas de "alambre-fu" populares en películas de acción chinas. No apoyo las sutiles afirmaciones de Anderson de que La matriz roba Mortal KombatEs la gloria en ese sentido, hay una diferencia entre usarlo y usarlo bien, pero ese es el ejemplo perfecto de cómo Mortal KombatLas escenas de acción se negaron a ser genéricas porque las batallas del juego fueron todo lo contrario.

Esa misma filosofía ayudó a la banda sonora de la película. El público de prueba odiaba la música orquestal genérica utilizada en el corte inicial de la película, por lo que el equipo de sonido de la película examinó el Mortal Kombat juegos. Descubrieron que la música esencialmente usaba una banda sonora electrónica optimista, por lo que decidieron emular eso. Los sellos discográficos y los estudios se rieron de ellos y sugirieron que hicieran algo como tener Buckethead Battle Eddie Van Halen en guitarra (que, para el registro, hubiera sido jodidamente increíble).

El resultado de la persistencia de la tripulación fue una gema de la banda sonora llamada "Síndrome tecno (Mortal Kombat)". Es una canción de baile electrónica absurda que utiliza archivos de audio deformados del juego. La idea de una canción electrónica que grita el título de la película al público es absurda y estúpida, sin embargo, esa canción fue la fuerza impulsora detrás del Mortal Kombat banda sonora logrando el estado platino. ¿Por qué? Porque a quién le importa lo absurdo y lo estúpido cuando algo es obviamente entretenido.

Hay momentos en que parece que esa fue la luz guía de todo Mortal Kombat producción. ¿Sub-Zero y Scorpion se ven ridículos en pantalla en sus trajes precisos de videojuegos? Sí, pero son personajes ridículos y tratar de "normalizarlos" hubiera sido peor. ¿Era Goro una pieza de títeres que tocaba la bocina que se descomponía tan a menudo como el tiburón de Mandíbulas? Sí, pero ver a un animatrónico decrépito reaccionar a un golpe bajo de Johnny Cage es tan divertido en la película como ese mismo movimiento en el juego.

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Es por eso Mortal Kombat es una parte esencial de la historia de adaptación de videojuegos. Tal vez películas como Resident Evil y Colina silenciosa son "mejores", pero no son mejores que los juegos en los que se basan, y no son mejores que una legión de otras películas de terror. ¿A quién recomendarías cualquiera de las películas? Alboroto y Tomb Raider son aceptables retoques cerebrales, pero ¿qué los eleva por encima de todos los otros retoques cerebrales? Lo más importante, ¿podría decirle a un fanático de cualquiera de esos juegos que absolutamente deben ver las películas basadas en ellos?

Mortal Kombat es diferente. Mortal Kombat es una pieza cinematográfica esencial para cualquiera que quiera comprender la totalidad de Mortal Kombat fenómeno. Es tan parte de ese legado como los juegos en sí. Más que eso, es para cualquiera que quiera ver cómo se ve realmente cuando un videojuego se convierte en celuloide. Es para aficionados a la historia del cine, adictos al shlock de los 90, fanáticos del kung-fu y Netflix adictos que pasaron a los títulos de nivel tres.

Todos estos elogios para una película que, sinceramente, ni siquiera es realmente una gran película. Así es como sabes que es la película definitiva de videojuegos.

Matthew Byrd es escritor del personal de Den of Geek. Pasa la mayor parte de sus días tratando de lanzar piezas analíticas de inmersión profunda sobre Killer Klowns From Outer Space a una serie de editores cada vez más perturbados. Usted puede lea más de su trabajo aquí o encontrarlo en Twitter en @ SilverTuna014.

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Fuente: https://www.denofgeek.com/us/games/mortal-kombat/272695/mortal-kombat-the-definitive-video-game-movie-of-the-90s

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