Malditos bastardos: la primera historia alternativa de Tarantino "

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Malditos bastardos: la primera historia alternativa de Tarantino "

agosto 13, 2019 2019 0
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Este artículo proviene de Den of Geek UK.

Esta característica contiene los principales spoilers de Bastardos sin gloria desde el comienzo.

Como cineasta Quentin Tarantino se dedica a hacer películas llamativas y subversivas. Justo a través de su nueva película, Érase una vez en Hollywood, tiende a mostrarnos el tipo de película de género que creció viendo antes de darle la vuelta y ver lo que sale. Diez años después de su lanzamiento original, su película ganadora del Oscar de la Segunda Guerra Mundial Bastardos sin gloria Todavía puede representar el mejor producto de sus caprichos cinematográficos.

El matrimonio de sus sensibilidades y la arena histórica de la Segunda Guerra Mundial Europa molestó (y continúa molestando) a sus críticos, pero su película minuciosamente desarrollada de hombres en una misión se convierte en una serie de viñetas verdaderamente audaz, que es comúnmente etiquetada por sus admiradores y detractores por igual como una "historia alternativa".

En términos puramente fácticos, esa es la forma más educada de referirse a la visión culminante de la película de los principales motores de la Alemania nazi que perecieron en un cine en llamas en 1944, pero la película en sí trasciende la mayoría de las bromas. Todo, desde el título mal escrito, tomado de la película de 1978 de Enzo G. Castellari. Los bastardos sin gloria, a ese final sugiere la naturaleza doblemente eliminada de la película con respecto tanto a la historia como al género.

Protagonizada por Brad Pitt, Christoph Waltz y Mélanie Laurent, Bastardos sin gloria se divide en cinco capítulos entrelazados que analizan la convergencia de la fugitiva judía Shosanna Dreyfus y las diversas fuerzas aliadas, incluidos los bastardos titulares, ya que todos se mueven contra el alto mando alemán en 1944.

La película se rodó a fines de 2008 y se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2009, con Tarantino haciendo más ediciones al corte teatral antes de su lanzamiento general. Es una forma auspiciosa de que la película llegue al mundo, especialmente cuando está infinitamente más interesada en el cine europeo y estadounidense que en la crónica de la Segunda Guerra Mundial.

Representaciones burlonas de los nazis en el rango de películas de Mel Brooks Los productores a La próxima comedia de Taika Waititi Jojo Rabbit, pero Tarantino tiene un tratamiento más abrasador en mente. El resultado es una característica que, en todos los sentidos, explora las cualidades incendiarias de la película y utiliza el cine para resolver algunas partituras históricas.

Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis

Tarantino comenzó a escribir la película en 1998, después de completar Jackie Brown. El guión tardaría casi diez años en completarse, ya que siguió ajustando la historia en busca de un final satisfactorio y, en cambio, terminó escribiendo y dirigiendo Matar a Bill y Prueba de la muerte primero. Según el escritor, Shosanna era más un héroe de acción en versiones anteriores de la trama, pero tomó prestado de sí mismo mientras creaba la Novia, lo que provocó un replanteamiento en los borradores posteriores.

En un momento, su extenso guión iba a convertirse en una miniserie de televisión, pero finalmente regresó y perfeccionó la historia a un guión manejable de duración de película, usando su propio Pulp Fiction como guía. Con la producción establecida entre Universal Pictures y The Weinstein Company, Tarantino comenzó a emitir la película para una fecha de inicio en octubre.

Al principio, había pensado que Pitt podría ser una buena opción para interpretar al teniente Aldo Raine, y el guión tardó lo suficiente en completarse para que la estrella tuviera la edad adecuada para cuando comenzara la producción. Con el objetivo de "descubrir" a alguien, también eligió a Laurent, una relativamente nueva, como Shosanna.

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Pero en ese momento y en los años posteriores, Tarantino ha acreditado a Christoph Waltz (quien luego ganaría un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su actuación destacada) como el ingrediente que falta en la producción de la película de larga gestación. Inicialmente buscó a Leonardo DiCaprio para interpretar al Coronel Hans Landa, el detective lobuno y multilingüe de las SS que merodea durante toda la película, el director comenzó a pensar que la parte fundamental era "imposible de jugar" hasta que apareció Waltz.

Algunos fallos cercanos en el reparto incluyeron a Simon Pegg como crítico de cine convertido en soldado, el teniente Archie Hicox, Natassja Kinski como la actriz Bridget Von Hammersmark y Adam Sandler como Donnie "The Bear Jew" Donowitz. Los tres estaban comprometidos en otro lugar, y esos roles fueron para Michael Fassbender, Diane Kruger y Eli Roth, respectivamente. El elenco de apoyo se completa con actores y comediantes familiares, si no conocidos, de carácter judío-estadounidense, incluidos B.J. Novak, Paul Rust, Michael Bacall, Samm Levine y Omar Doom.

Al igual que los guiones para Matar a Bill, Django desencadenadoy (más notablemente) el odioso ocho, el borrador final de Bastardos sin gloria se filtró en línea antes de la fotografía principal en 2008. Hasta ese momento, se había debatido si la película sería una nueva versión de la película de Castellari, pero la filtración reveló más del ángulo deconstructivo que se desarrolla en la película terminada.

Incluso para los estándares de una película de Quentin Tarantino, se comercializa en escenas de diálogo inusualmente extendidas, con capítulos distintos pero superpuestos. Además de una guía de longitud, Pulp Fiction parece haber ofrecido una plantilla para las historias entrelazadas, aunque Bastardos es significativamente más urgente y propulsora en su historia que su película seminal de 1994.

La película marca la colaboración final de Tarantino con la editora de mucho tiempo Sally Menke, quien falleció tristemente en 2010, y la forma en que se filma y edita la película le da un ritmo vertiginoso, aunque gran parte del tiempo de ejecución está dedicado a los personajes que hablan. La película contiene dos de las mejores y más brillantes escenas de cualquier película de Tarantino; a saber, el prólogo extendido en el que Landa interroga a La Padite y la secuencia de la taberna La Louisiane.

Francamente, esta nunca iba a ser una película de guerra directa, no solo porque Tarantino nunca había hecho una película de género directa en toda su carrera, sino también porque estaba más interesado en explorar una era sin importancia de la historia cinematográfica.

Operación Kino

Las referencias a otras películas proporcionan una textura importante en todas las películas de Tarantino, incluso cuando son incongruentes con el género particular en el que residen. por Bastardos sin gloria, la intertextualidad de la película se limita en gran medida al cine apropiado para el período, que va desde King Kong a Piz Palu. Además, la película tiene una deuda narrativa considerable con el clásico de comedia de 1942 de Ernst Lubitsch Ser o no ser, un ejercicio similar de revisionismo que fue descartado como "demasiado pronto" en su momento.

Pero más que cualquiera de sus otras características hasta Érase una vez en Hollywood, el proceso de filmar y ver películas es parte de la historia. Incluso más allá de los trazos narrativos audaces, los personajes están hablando de esto tanto como en cualquier otra película de Tarantino. Por ejemplo, en una escena del Capítulo 2, Aldo observa alegremente que "ver a Donnie matar a los nazis es lo más cercano a ir al cine".

Pero los trazos más grandes entran en juego en la siguiente sección. Visto por última vez corriendo por su vida al final del primer capítulo, Shosanna reaparece en el Capítulo 3, "Una noche alemana en París", haciéndose pasar por Emmanuelle Mimieux, gerente de una casa de cine parisina frecuentada por el crédulo hermano de película y Nice Guy Nazi. Fredrick Zoller (Daniel Brühl).

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En otra parte, Joseph Goebbels (Sylvester Groth) es el jefe de estudio de facto del Tercer Reich. En su calidad de Ministro de Propaganda, Goebbels supervisó la producción de más de 800 películas, muchas de las cuales tenían mensajes subliminales o abiertamente nazis y antisemitas sembrados a través de ellas. Aquí, Tarantino lo pinta como un magnate del cine que es cómicamente precioso por sus producciones, y específicamente por trasladar el estreno al cine de Shosanna.

Su último, la película dentro de una película, es Orgullo de la nación, la verdadera historia de Zoller, un francotirador que disparó a 250 soldados soviéticos durante tres días. La versión concentrada de seis minutos de la película, que está disponible como una característica adicional en el DVD y Blu-ray de Basterds, se reproduce en muchos de los tropos vistos en esta era del cine propagandístico, incluido un momento absurdo con una madre con un carrito durante la batalla En otro toque autorreferencial, Castellari y su original Bastardos la estrella Bo Svenson también hace cameos.

Shosanna, quien previamente desestimó los avances de Zoller, aprovecha la oportunidad para tramar un plan de venganza, haciendo una breve interjección (una película dentro de una película dentro de una película) para mostrar a los nazis en su "noche alemana". En la noche del Orgullo de la nación estreno, ella planea encender la biblioteca del cine de 350 impresiones de película de nitrato, destruyendo el edificio y matando a todo el alto mando, incluidos Hitler, Goebbels y la mayoría de las SS.

Mientras tanto, los Basterds están involucrados en un plan completamente no relacionado, llamado Operación Kino, y las tramas paralelas nunca se cruzan hasta que ambos arden al mismo tiempo. Cuando se introduce por primera vez esta trama adicional, no es hasta el punto medio de la película, en una escena que casi parece estar expresamente sobre el artificio del cine.

A medida que Hicox se hace cargo de los detalles por el general muy maquillado y con voz de ciruela de Mike Myers y Winston Churchill de Rod Taylor (la estrella salió de la jubilación por su actuación final, a instancias de Tarantino), está claro que su condición de alemán El nerd del cine es lo que lo convierte en el mejor hombre para el trabajo.

Irónicamente, una de las pocas áreas en las que el cine no puede cubrir todo es que Hicox toma su historia de fondo de una película, que junto con un tembloroso acento alemán y ese increíble regalo de "él pidió tres, nosotros pedimos tres", lo muestra arriba. Pero incluso entonces, solo está perplejo por un oficial de la Gestapo que aparentemente está tan interesado en las películas como él.

De hecho, en una película donde se descubren varios personajes del lado de la Operación Kino mientras actúan como alguien que no son ("Bawnjourno"), Shosanna se escapa más o menos haciendo lo mismo.

La venganza de la cara gigante

Aunque los diversos capítulos de la película cubren un conjunto extenso, se puede argumentar que Shosanna es la verdadera protagonista de la película. No solo es la que se infiltra con más éxito en el orden de la Francia ocupada por los nazis y, como dice Landa, "lleva la tiranía del Partido Nacional Socialista a un final más rápido de lo imaginado", sino también el personaje que seguimos con más fervor en todo momento. la historia.

Por el contrario, los Basterds son arquetipos ampliamente esbozados, animados por la escritura de QT y el momento cómico del elenco. Incluso Landa, quien se presenta como el mejor villano que Tarantino ha escrito hasta la fecha, es interpretada como detective teatral; un talón Hercule Poirot que es más rápido e inteligente que cualquier otro en la pantalla durante casi todo el tiempo de ejecución.

Pero la forma de su venganza es pírrica y destructiva para todos en el cine en ese momento, ya sea bueno o malo. Shosanna aparentemente tiene la intención de salir con vida (vemos a su proyeccionista y amante, Marcel, irse después de bloquear las puertas, mientras muere en un tiroteo inesperado con Zoller en la cabina de proyección), pero la misión suicida fuera de control consume. absolutamente todos en el cine en ese momento.

Esta secuencia sigue siendo uno de los aspectos más difamados de la película por parte de sus críticos, ya sea por su contenido violento o por lo que se percibe como una "inmadurez" histórica en el enfoque del director. Debido a la naturaleza de las atrocidades que cometieron los nazis, generalmente hay una reverencia histórica, pero Tarantino lo ignora tan fácilmente como accionar un interruptor.

Aún así, la etiqueta de "historia alternativa" no refleja este enfoque casi único, porque en el momento en que cualquier evento histórico se convierte en el tema de una película, es una alternativa a los eventos reales, porque todos los medios son una interpretación de otra cosa. Ya sea propaganda producida por Goebbels o imágenes de Hollywood de hombres en una misión, ninguna película narrativa sobre un evento real puede ser una descripción completamente precisa de lo que sucedió.

Por el bien del entretenimiento, por lo general no querrás que sea. Abrazando la hiperrealidad del cine, Tarantino decide ir hasta el final y otorga a sus personajes la oportunidad de dar a la historia para qué.

Heck, la marca particular de subversión de la película no podría ser mejor cronometrada, saliendo el verano después de 2008 Valquiria, el thriller escrito por Christopher McQuarrie, dirigido por Bryan Singer, en el que Klaus von Stauffenberg de Tom Cruise falla notablemente en matar a Hitler. Es un enfoque perfectamente válido que elimina la tensión de una situación en la que sabes que Cruise históricamente no puede ganar. diferente a Valquiria, BastardosEl final explota las expectativas (junto con toda la maldita ubicación en la que tiene lugar) y utiliza la falacia cinematográfica para que los héroes ganen y pierdan.

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Tarantino sabe que probablemente animarás cuando Donowitz vacíe una ametralladora en la estúpida cara muerta de Hitler, razón por la cual está precedida de una escena completa en la que los nazis se ríen y aplauden Orgullo de la naciónLa representación de sus enemigos siendo destruidos.

Puede parecer un poco rico para un cineasta como Tarantino cuestionar la naturaleza destructiva de las películas de venganza y la violencia, pero la película finalmente lidia con el contraste entre nuestras respuestas a la violencia de pantalla y la violencia real. Esto es lo que lo califica como mucho más que el simple cumplimiento de un deseo cinematográfico.

La construcción cinematográfica está subrayada por la escena final, donde los únicos personajes que escapan del infierno irónico llegan a un juicio final. A pesar de su papel como agente doble en las escenas anteriores, Landa no es el villano más importante de la película, ni Raine y Utivich son sus héroes más importantes, pero la marca de este último lo convierte en un epílogo adecuado.

Es un merecido además de la conclusión del arco moral en la secuencia anterior. Los bastardos sobrevivientes le quitan el talento clave del personaje más poderoso para la crueldad discreta al tallar una esvástica en su frente como un signo permanente de sus fechorías. ¿De qué otra manera podría terminar una película tan descarada pero con un disparo en el tronco de la marca registrada, mientras Raine mira directamente por el cañón de la cámara y dice …

"Creo que esta podría ser mi obra maestra"

En una entrevista dada en ese momento que la película fue lanzada, Tarantino se entusiasmó: "En esta historia, el cine cambia el mundo, ¡y me encanta esa idea!"

Si bien puedes encontrar Bastardos sin gloria problemático o autocomplaciente en su tratamiento de la historia, hace todo lo que se propone como una deconstrucción de género y se erige como un reloj audazmente entretenido por derecho propio.

No presume ser una crónica del Holocausto, pero tampoco omite las innumerables atrocidades de los nazis. En ese sentido, es menos frívola o explotadora en su representación que, por ejemplo, la primera y tercera películas de Indiana Jones, que llegan a hacer que Indy se tope con Hitler en una quema de libros en Indiana Jones y la última cruzada, solo por la mordaza. Es una fantasía, pero podría decirse que menos que esas películas, dada la forma en que adopta y reconfigura la retribución divina que aparece a través de esas películas de aventuras.

De hecho, al final, el cine en sí es para esta película lo que el Arca del Pacto es para el clímax de En busca del arca perdida – un poder todopoderoso que destruye a todos los que intentan ejercerlo. La película está tan cerca de la piedad como el verso de Basterd. Tanto dentro como fuera de su hiperrealidad, la luz del proyector de películas es lo que combate a los nazis, con el uso de Goebbels (o más bien el mal uso) del cine como la espada metafórica por la que viven y mueren.

Incluso en visiones repetidas, la película de 153 minutos resulta ser un thriller cómico engañosamente conciso, pero más que su revisionismo aparentemente bombástico, se trata de usar las herramientas de la cinematografía, la actuación cinematográfica y el género cinematográfico para reparar la historia de una manera audaz e irreverente Moda. Ha habido muchas más películas sobre la Segunda Guerra Mundial en la última década, pero todavía hay una sola. Bastardos sin gloria.

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Fuente: https://www.denofgeek.com/us/movies/282798/inglourious-basterds-tarantino-first-alternate-history

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