La mosca sigue siendo la obra maestra de David Cronenberg

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La mosca sigue siendo la obra maestra de David Cronenberg

agosto 15, 2019 2019 0
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La mosca podría decirse que permanece David CronenbergObra maestra, más de 30 años después de su lanzamiento. Basada en una historia corta de 1957 del escritor francés George Langelaan, la película trasciende los orígenes pulposos de la historia y las conocidas imágenes de un hombre con cabeza de mosca (y viceversa) de la versión cinematográfica de 1958 protagonizada por Vincent Price para convertirse en un sombrío meditación sobre enfermedades y envejecimiento y una trágica historia de amor, sin mencionar una de las películas de terror / ciencia ficción más efectivas de su tiempo. También marcó un resumen y un punto final para la primera fase de la carrera de Cronenberg, al tiempo que invirtió su trabajo con una nueva madurez emocional y resonancia temática.

El productor Kip Ohman tuvo la idea de rehacer La mosca a principios de la década de 1980, reclutando al guionista Charles Edward Pogue para escribir el guión. La pareja llevó el guión de Pogue a 20th Century Fox, que inicialmente estaba entusiasmado con el proyecto, pero el estudio no estaba contento con el trabajo de Pogue y se negó a seguir adelante. Ohman finalmente convenció al estudio de distribuir la película si podía obtener financiamiento externo para ella, lo que consiguió a través de los productores Stuart Cornfeld y, de manera improbable, Mel Brooks (quien también financió la versión en pantalla de David Lynch El hombre elefante seis años antes) Aunque primero tuvo que rechazar la película debido a un compromiso de hacer Retiro total, Cronenberg luego pudo regresar a La mosca después de que el último proyecto no funcionó, revisé en gran medida el guión de Pogue antes de que comenzara el rodaje.

La versión del cuento de Cronenberg cuenta la historia de un científico introvertido y excéntrico llamado Seth Brundle (Jeff Goldblum) quién está desarrollando un dispositivo de teletransportación. Sus esfuerzos están documentados por una reportera llamada Veronica Quaife (Geena Davis), con quien comienza una relación romántica, pero su primer intento de teletransportarse va terriblemente mal cuando una mosca doméstica entra al telepod con él. En las próximas semanas, cuando el ADN de la mosca asume el control de su cuerpo, Brundle comienza a mutar en un monstruoso y cada vez más loco híbrido de un humano y un insecto: "Soy un insecto que soñó que era un hombre y lo amó. Pero ahora el insecto está despierto.

Una idea que Cronenberg retuvo del guión de Pogue fue hacer que la transformación de Brundle fuera gradual, en lugar de simplemente trasplantar la cabeza y la pata de una mosca a su cuerpo como en el cuento y la película de 1958. Pero Cronenberg hizo otros cambios más extensos: la versión de Pogue tenía al científico, llamado Powell, felizmente casado (como en la historia corta) y finalmente lo convirtió en una mosca gigantesca, a diferencia del híbrido de Cronenberg. El villano ostensible de la pieza era el jefe de la corporación que financiaba los experimentos de Powell (una idea utilizada más adelante en La mosca ii) Cronenberg convirtió al científico en un torpe solitario, haciendo de su relación con el periodista el núcleo emocional de la historia. No hay villano excepto la mutación en sí misma: John Getz coprotagoniza como editor y antiguo amante de Veronica, pero al final redime su naturaleza bastante viscosa.

La película anterior de Cronenberg fue la de 1983 La zona de muerte, una adaptación de la novela de Stephen King, que fue en sí misma un punto de inflexión para el cineasta canadiense en muchos sentidos. Con la excepción de su película de automovilismo. Empresa rápida (1979), Cronenberg había escrito todas sus imágenes anteriores, y aunque esas primeras películas como Escalofríos (1975) Escáneres (1981), y Videodrome (1983) fueron todos esfuerzos de terror sobresalientes, también poseían cierto desapego clínico de los personajes. Con La zona de muerte – en el cual Cronenberg también reelaboró ​​el guión, escrito por Jeffrey Boam – el director pudo probar dos cosas: que podía hacer una película con muy poco gore o efectos visuales y de maquillaje impactantes, y que podía concéntrese en los personajes y haga que la audiencia se involucre con ellos en un nivel emocional y moral.

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La base para eso ya estaba en la novela de King, que produjo uno de sus personajes más queridos y memorables en el condenado pero heroico psíquico Johnny Smith (Christopher Walken). Incluso le ofreció a Cronenberg una prueba para la historia de amor en La mosca, con el romance igualmente desafortunado de Smith con Sarah (interpretado por Brooke Adams en la película) que sirve como uno de los principales hilos de la narrativa bastante episódica y le da a Cronenberg la oportunidad de desarrollar una historia de amor creíble en la pantalla. Lo hizo con éxito en La zona de muerte y tuve la oportunidad de llevarlo aún más lejos en La mosca; Es notable que ambas películas terminen con una toma similar de la protagonista sollozando sobre el cuerpo de la protagonista muerta.

La mosca fusionó (juego de palabras) las nuevas habilidades de personaje de Cronenberg con los temas y las obsesiones que habían impregnado su trabajo anterior: la maleabilidad de la carne humana, el horror corporal de la enfermedad y la descomposición, y el poder transformador de ambos. Pero por primera vez, una película suya no dependía únicamente de la naturaleza impactante y surrealista de sus imágenes para obtener una respuesta de la audiencia, ni eran observadores distantes de la acción. La mosca nos presentó a dos personajes comprensivos: el brillante, extraño pero algo tonto y simpático Brundle y la inquisitiva, independiente y sensible Veronica, y nos hizo preocuparnos por ellos y su difícil situación, al tiempo que nos atrapaba con la evolución forzada de Brundle hacia una nueva, brutal forma de vida que no sabía nada de amor sino solo supervivencia y dominación.

Cronenberg fue ayudado inconmensurablemente en La mosca por las actuaciones de sus dos actores principales. Al principio, el estudio se resistió a Goldblum, ya que no se lo consideraba un protagonista, y actores como Michael Keaton, John Lithgow y Richard Dreyfuss supuestamente estaban listos para el papel en un momento u otro. Pero el estilo peculiar de Goldblum lo convirtió en el Brundle perfecto, y fue capaz de emular poderosamente la caída del científico en la locura y la agitación psicológica incluso a través de los kilos de prótesis que usó en las últimas etapas de la transformación de Brundle (que tardó hasta cinco horas en aplicarse) ) Incluso se especuló que sería nominado para un Oscar al Mejor Actor, lo que lamentablemente no sucedió.

Davis solo había tenido pequeños papeles en tres películas anteriores y La mosca le proporcionó su papel importante, a pesar de que también se consideraba a actrices como Jennifer Jason Leigh y Laura Dern (Davis y Goldblum también eran una pareja de la vida real en ese momento y Cronenberg al principio dudaba en usar a Davis por esa razón).

Junto con Cronenberg, Goldblum y Davis, la cuarta persona clave en el éxito de La mosca fue el diseñador de efectos especiales Chris Walas. Walas – más conocido antes La mosca por su trabajo en películas como Gremlins y En busca del arca perdida – concibió y creó la criatura del título a través de una mezcla de animatronics, prótesis y maquillaje, creando primero el monstruo final y luego trabajando hacia atrás a través de siete etapas que llevaron a Brundle de humano normal a "Brundlepod" (la fusión accidental de "Brundlefly" "Y un telepod al final de la película). Walas merecidamente ganó un Oscar por sus esfuerzos, el único Oscar otorgado en una película de Cronenberg, increíblemente, y tuvo la oportunidad de dirigir La mosca ii tres años despues.

Walas también creó la infame criatura "mono-gato", una horrible fusión de un gato callejero y un babuino que el ya deformado Brundle genera en un intento de encontrar una "cura" para su condición. En la escena, que sobrevivió del guión de Pogue, Brundle termina golpeando a la cosa atormentada hasta la muerte. Pero cuando se mostró a una audiencia de prueba en Toronto, la secuencia generó un absoluto disgusto y también vaporizó la simpatía de la audiencia por Brundle, lo que llevó a Cronenberg a eliminarlo sabiamente, una elección que podría no haber hecho en algunas de sus películas anteriores.

También se filmaron cuatro versiones diferentes de un epílogo, conocido como la secuencia del "bebé mariposa", que pretendía proporcionar un final un poco más feliz para Veronica y un cierre sobre la cuestión de su embarazo con el hijo de Brundle. Pero la película terminó jugando mucho más efectivamente al cerrar con Veronica sacando lo que quedaba de su amante de su miseria y dejando ambiguo el destino de su hijo por nacer.

Ambiguo hasta La mosca ii, es decir, que surgió en 1989 con Eric Stoltz interpretando al hijo de Brundle y Veronica, que lamentablemente lleva el ADN retorcido de su padre. La película no fue tan bien recibida como su predecesora (que fue un gran éxito tanto para los críticos como para los cinéfilos, ganando $ 60 millones contra un presupuesto de $ 9 millones), aunque este escritor tiene un punto débil y algunos fanáticos aprecian los aspectos más tradicionales de las películas de monstruos. de la foto. Los planes para otra nueva versión surgieron por primera vez en 2003 y se prolongaron hasta 2006, mientras que el propio Cronenberg, que nunca ha hecho una secuela de ninguna de sus películas, reveló en 2009 que había redactado un tratamiento para una película que implicaba teletransportación y retenido algunos de los temas y temas de La mosca sin ser una secuela directa. Ese proyecto tampoco se materializó, pero Cronenberg terminó dirigiendo una ópera bastante equivocada basada en su película en 2008, con la partitura del compositor de la película Howard Shore.

La mosca es uno de un trío de remakes clásicos de ciencia ficción, junto con John Carpenter's La cosa (1982) y Philip Kaufman's La invasión de los ladrones de cuerpos (1978) – que se mantienen hasta el día de hoy como remakes hechos "correctamente". Cada una de las tres películas toma la premisa básica de la película original (y, en los tres casos, también el material fuente literario) y se expande o lo actualiza de una manera que mejora en los tres casos en el original y ofrece mucho más que una copia al carbón. Con La mosca, Cronenberg volvió a concebir una simple historia de monstruos como un romance trágico y una metáfora para perder a un ser querido por enfermedad o envejecimiento.

No concibió la mutación de Brundle como una metáfora del SIDA, que era una crisis total en ese momento, aunque no desalentó la interpretación de algunos críticos y espectadores de esa manera: "Si usted o su amante, tiene SIDA, ves esa película y, por supuesto, verás el SIDA en ella, pero no tienes que tener esa experiencia para responder emocionalmente a la película y creo que ese es realmente su poder ", dijo al periodista Chris Faber en el libro Cronenberg en Cronenberg. "Para mí, sin embargo, había algo sobre La mosca historia que era mucho más universal para mí: envejecimiento y muerte, algo con lo que todos tenemos que lidiar ".

La famosa línea de Veronica que también se convirtió en el lema de marketing de la película: "Ten miedo. Ten mucho miedo ": puede aplicarse fácilmente a los sentimientos de todos acerca de contraer una enfermedad, SIDA o de otra manera, envejecer y morir, o ver morir a alguien cercano a ti. Por eso es que Cronenberg La mosca sigue siendo escalofriante, conmovedor y emocionalmente devastador después de 30 años, y permanecerá tanto tiempo después de que todos hayamos pasado por ese aterrador y misterioso proceso nosotros mismos.

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Fuente: https://www.denofgeek.com/us/movies/the-fly/257797/the-fly-is-still-david-cronenbergs-masterpiece

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