10 mejores películas de Alfred Hitchcock

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10 mejores películas de Alfred Hitchcock

agosto 1, 2019 2019 0
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Cada vez que las conversaciones sobre películas geek se centran en el tema de los mejores directores británicos, con frecuencia surgen algunas respuestas: Charlie Chaplin, David Lean, Nicolas Roeg y Michael Powell son solo un puñado de una lista de potenciales, pero hay un hombre cuyo impacto en la historia del cine supera a casi todos los contendientes: Alfred Hitchcock.

Nacido en la cúspide del siglo XX, Hitchcock llegó a definir géneros enteros de cine en una carrera que abarcó más de 50 años y más de 50 películas. Su cuerpo de trabajo, sin mencionar su cuerpo rotundo en sí mismo, es inmenso e icónico, lleno de thrillers tensos, psicotramas y películas de aventuras que no solo fueron muy populares en ese momento, sino que inspiraron tanto la reevaluación crítica como la totalidad. nuevas generaciones de cineastas en los años siguientes.

Los críticos franceses de New Wave eligieron a Hitchcock como un excelente ejemplo para su teoría del autor, una forma de leer películas que destaca la autoridad creativa del director sobre todas las demás influencias. Al igual que con cualquier teoría crítica de chiflado, el autismo se vuelve un poco masturbatorio e inexacto cuando se aplica en general, y su desdén hacia otros aspectos del proceso creativo es francamente poco generoso. Pero hay algo sobre una película de Hitchcock: el ingenio seco, los temas recurrentes, la voluntad de experimentar con la forma de arte, que es indudablemente distintivo. De hecho, el genio de la carrera de Hitchcock puede ser bastante abrumador para la vista.

Entonces, ¿por dónde empiezas? Bueno, podría hacer mucho peor que leer nuestra lista de los 10 mejores enganches.

Rebecca

Si bien Hitchcock es considerado uno de los verdaderos autores de la historia del cine, su primer largometraje de Hollywood es, en muchos sentidos, una película de estudio, ya que fue su primera película dirigida bajo contrato con David O. Selznick. Para 1940, este legendario productor se había hecho famoso al crear lujosas adaptaciones de epopeyas literarias, como Anna Karenina, un cuento de dos ciudades, y la gran recaudación, Oscar-nabbing Lo que el viento se llevó.

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Rebecca, adaptada de la novela Daphne du Maurier del mismo nombre, no es diferente. Faltan los florecimientos típicos de Hitchcock, como las aventuras y el humor aventurero. Pero en su lugar hay una pieza magistral de suspenso psicológico, ya que el protagonista no identificado de Joan Fontaine es perseguido por el recuerdo de su nuevo esposo (Lawrence Olivier, recién llegado de Heathcliff en William Wyler). cumbres borrascosas) muerta, ex esposa.

Ciertamente convenció a la Academia, que honró la película en 11 categorías de Oscar, y le otorgó la Mejor Fotografía en Blanco y Negro (por la tristeza gótica de George Barnes) y la Mejor Película. Ese premio, por supuesto, fue para Selznick, mientras que Hitchcock tuvo que conformarse con la primera de sus cinco nominaciones a Mejor Director.

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Sombra de una duda

Solo tres años después Rebecca, Hitchcock perfeccionó su estilo oscuro y de suspenso con Sombra de una duda, pero la película tiene una cualidad que es bastante única en retrospectiva. Aquí, la protagonista sospechosa es una adolescente. Charlie (Teresa Wright) está completamente aburrida de su vida en los suburbios de California hasta que aparece su rebelde tío Charlie (Joseph Cotten), su homónimo, con informes de asesinatos que lo siguen desde la gran ciudad.

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Mientras Sombra de una duda contiene los conocidos tropos de engaño y asesinatos en serie de Hitchcock, la falta de entornos urbanos, el espionaje internacional y la tensión sexual humeante le dan a la película una verdadera ventaja. Como Charlie the Younger, Teresa Wright es la heroína más vulnerable de Hitchcock, pero también es su más inteligente y más capaz, como se ve en su lenta investigación sobre las actividades de su tío. En un canon lleno de mujeres fatales y víctimas de asesinato, ella se destaca. Al igual que, debe notarse, Joseph Cotten, quien usa su manera jovial y encantadora para lograr un efecto completamente escalofriante.

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La dama se desvanece

O, como debería ser conocido, "Espías en un tren". En 1938, Europa estaba al borde de la guerra, y Hitchcock, después de más de una década de éxito emocionante e innovador en su país de nacimiento, estaba a punto de dar el salto transatlántico a Hollywood. La dama se desvanece puede no ser su última película británica (eso sería Jamaica Inn), pero sin duda es un último hurra para las aventuras ingeniosas y duras en las que destacó durante gran parte de los años 30.

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Margaret Lockwood y Michael Redgrave protagonizan a dos pasajeros en un tren Trans-Europe Express que deben desentrañar el misterio de un viejo querido desaparecido y los secretos militares que podrían cambiar el curso de la historia. Pero la escena es resueltamente robada por Basil Radford y Naunton Wayne, quienes aparecen como Charters y Caldicott, un par de británicos primitivos que tienen su propia crisis de la que preocuparse: el partido de prueba en Manchester.

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El problema con Harry

Con una de las mejores frases de la historia del cine: "¡Una comedia sobre un cadáver!" – El problema con Harry es recordado como una de las principales diversiones cinematográficas de Hitchcock, y una que le proporcionó al director uno de los mayores fracasos financieros de su carrera. Sin embargo, el tiempo ha sido amable con esta peculiar curiosidad, lo que le permite sentarse cómodamente junto a comedias oscuras como Harold y Maude y Heathers.

Resulta que el problema de Harry es que está muerto, y parece que cualquiera de los pocos habitantes de las zonas rurales podría haberlo matado. ¿Pero quién hizo el hecho? ¿Era la vieja criada, el capitán de mar retirado, o tal vez la esposa separada de Harry (interpretada por una encantadora Shirley MacLaine, en su primer papel protagonista)?

Las películas de Hitchcock siempre han exhibido una variedad de comedia de tono negro, pero aquí el director se complació al máximo con el humor negro, sobre todo en las muchas escenas en las que los tres sospechosos conspiran para esconder el cadáver del excesivo celoso local. Si sus muchos thrillers de misterio y asesinato trataban su tema oscuro con tensión en su forma más trágica, El problema con Harry lo ve en su forma más ridícula.

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Cuerda

Me gusta El problema con Harry, Cuerda trata las secuelas de un asesinato. El enigmático trailer, que presenta una breve escena entre un joven y su prometida, declara: 'Esa es la última vez que lo verá con vida. Y esa es la última vez que lo verás con vida. De hecho, el asesinato en sí se comete en la toma de apertura de la película, y a partir de ahí, toda la película tiene lugar en un moderno loft de Nueva York donde los asesinos de la pareja homicida, un John Dall deliciosamente descarado y una Farley Granger emocionalmente frágil, vienen a los términos con sus acciones.

diferente a Acosar's humor chiflado, Hitchcock estruja la situación por toda la tensión que puede tener, mientras los invitados a la cena inundan el apartamento, y la actitud arrogante de Dall comienza a irritar a Granger. James Stewart, en su primer papel de Hitchcock, juega contra el tipo, como el antiguo maestro de escuela de los niños, cuya cosmovisión cínica y nihilista podría haber inspirado el asesinato.

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Es una configuración brillante, perfectamente ejecutada por un director que, para entonces, ya se había ganado una reputación como el Maestro del suspenso, pero Cuerda se distingue por un florecimiento increíblemente ambicioso. Años antes del cine digital permitieron experimentos como Arca rusa y Código de tiempo, Hitchcock imaginó Cuerda como una toma única e ininterrumpida, utilizando movimientos de cámara y cortes enmascarados para captar mejor a la audiencia en un solo lugar e inspirar claustrofobia a medida que la tensión comienza a hervir.

Mucho está hecho de los experimentos formales de Hitchcock, que incluyeron miniaturas meticulosas, efectos en la cámara e incluso una elegancia con 3D, pero Cuerda, que también fue su primera película en color, es ese raro caso en el que el riesgo técnico vale la pena enormemente.

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Los 39 pasos

Las películas británicas de Hitchcock a menudo se pasan por alto a favor de su apogeo de Hollywood, pero cada aspecto de su personaje cinematográfico se puede vislumbrar en los fértiles 13 años antes de cruzar el Atlántico, cuando realizó algunas de las mejores películas de antes de la guerra del Reino Unido. Los 39 pasos es lo mejor de todo, tomar la novela de aventuras fuente de John Buchan y convertirla en una travesía a campo traviesa, ya que Richard Hannay (un Robert Donat excelentemente suave) tropieza con un misterio que involucra asesinos, secretos militares y un artista de un salón de música con un memoria fotográfica.

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Típico de los primeros Hitchcock, Los 39 pasos fue brutalmente eficiente, con una estructura narrativa magra que lo llevó por todo el mapa literal y metafórico, desde Londres a Escocia y viceversa, abarcando tanto una persecución a campo traviesa del 'hombre equivocado', una trama de espionaje retorcida sobre el MacGuffins más sin sentido (especificaciones de diseño para un motor de avión silencioso), e incluso un poco de romance, sin duda influenciado por la película arquetípica de Frank Capra Sucedió una noche. Del mismo modo, después de la película anterior de Hitchcock, El hombre que sabía demasiado, usó el hito de Londres Royal Albert Hall con gran efecto, Los 39 pasos presentó secuencias emocionantes en el London Palladium y, sobre todo, en el Forth Bridge. Y todo esto sucede en solo 86 minutos. Toma nota, Chris Nolan.

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Vértigo

¿Qué queda por decir sobre Vértigo? Cada fotograma de esta película se ha extraído, vertido y analizado hasta el punto de que, a pesar de su reputación duradera, es fácil olvidar que es una película increíble por derecho propio: un negro de luz diurna que toma un giro inesperado en psicología surrealista e inquietante. territorio.

James Stewart interpreta a Scottie, un detective retirado de San Francisco que se encuentra hasta las rodillas en un nuevo caso, investigando las afirmaciones de la esposa de un viejo amigo de que está poseída por el espíritu de su bisabuela. A partir de ahí, las cosas se vuelven más extrañas, ya que los temas favoritos de asesinato, locura y obsesión de Hitchcock se elevan a niveles casi operativos.

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Vértigo ha inspirado a generaciones de cineastas, desde el fallecido director francés Chris Marker hasta David Lynch, el rey de la pesadilla mundana. De hecho, Scottie no es diferente a una versión adulta del fisgón adolescente de Kyle MacLachlan en Terciopelo azul, y la forma en que Hitchcock juega con el personaje gee-whiz de Stewart, ya que la obsesión retorcida de Scottie con Madeleine (interpretada por Kim Novak, la más gélida de las rubias heladas del director) lo convierte de un buen tipo en un monstruo indecoroso, tiene mucho en común con La predilección de Lynch por revelar la fealdad escondida detrás de la inocencia.

Pero, a pesar de todo este poderoso drama, Vértigo todavía exhibe la comedia inesperada y subestimada que aparece con tanta frecuencia en las películas de Hitchcock. La sufrida ex novia de Scottie, la pintora más bien marimacho Midge, es una clásica dama de apoyo de Hitchcock, llena de humor y bromas juguetonas. Y el clímax de la película, si bien, por un lado, una resolución emocionante de la trama, el tema y el personaje, presenta uno de los no-secuestradores más divertidos de la historia del cine: la muerte de una monja torpe.

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La ventana trasera

James Stewart, en silla de ruedas, convaleciente en su departamento con solo su cámara como compañía, dirige la mirada de su periodista a los residentes vecinos de su bloque de viviendas. Un día, ve lo que parece un hombre asesinando a su esposa. ¿Pero están sus ojos jugando con él?

La ventana trasera Es otra película increíblemente icónica, nacida de un puñado de brillantes ideas cinematográficas. Un solo lugar, una instalación de fiebre de cabina, un asesinato cerca de casa y un protagonista vulnerable cuya curiosidad lo pone en grave peligro. Cada uno se complementa con el otro para crear un thriller que es tan unificado y tan finamente elaborado como su elaborado conjunto de patio de bloques de apartamentos.

Es un testimonio de la simplicidad evocadora de la presunción narrativa de la película (robada de un cuento del escritor Cornell Woolrich llamado Tuvo que ser asesinato) que ha permitido La ventana trasera seguir siendo un punto de referencia para generaciones de cineastas y escritores de televisión. Incluso recientemente en reinicio radiactivo El asombroso Hombre Araña, La ventana traseraEl póster de la película se usó como un atajo visual, apareciendo en la pared de la habitación de Peter Parker como un indicio rápido de la corriente subterránea voyeurista de la obsesión fotográfica del personaje con Gwen Stacy. Era un buen enlace para hacer, pero solo por La ventana trasera's resonancia intacta.

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Psicópata

Psicópata es un clásico de terror indiscutible. Su impacto solo se ve ligeramente disminuido por el hecho de que casi todos sus momentos icónicos han sido parodiados, muestreados y estafados una y otra vez durante los últimos 50 años. Los arreglos de cuerdas afiladas de Bernard Herrmann, el giro realmente espeluznante de Anthony Perkins como el tímido y encantador asesino Norman Bates y el espeluznante asesinato de Janet Leigh en la ducha son muy familiares. Incluso si no eres un aficionado al terror, es esencial verlo.

Filmada con un presupuesto mucho menor que las películas anteriores de Hitchcock, y utilizando el equipo muy unido que había preparado en su Alfred Hitchcock presenta programa de televisión, Psicópata fue un thriller delgado, efectivo e inspirado que posiblemente dio a luz a un género propio. Y valió la pena.

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Hecho por solo $ 800,000: menos de una cuarta parte del costo de su predecesor inmediato Norte por noroestePsicópata recaudó más de $ 30 millones a lo largo de su carrera extendida, y le proporcionó a Universal una propiedad que ha seguido produciendo hasta el día de hoy. Pero, más que nada, sirvió como la respuesta más atrevida de Hitchcock al Código de Producción, entregando una película nerviosa y emocionante que trataba asuntos horrendos de manera inteligente e ingeniosa. Cuando se hermana con películas similares de la época, como las de Otto Preminger Anatomía de un asesinato, ayudó a sonar la sentencia de muerte para la institución más conservadora de Hollywood.

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Norte por noroeste

¿La mejor película que se haya hecho? Bueno, ciertamente la mejor película jamás realizada sobre nada. Tomando señales de ambos La dama se desvanece y Los 39 pasos, Hitchcock convirtió su arquetipo enmarcado de hombre en la carrera, impulsado por MacGuffin, en una gloriosa maravilla tecnicolor, que emociona y deleita en igual medida.

Pero que establece Norte por noroeste aparte de sus antepasados ​​británicos, aparte de un puntaje superlativo de Bernard Herrmann y el sentido de escala que proviene de tomar todo el esfuerzo en los Estados Unidos, una elección que culmina en una pelea icónica en la (s) cara (s) literal (s) del acantilado del Monte Rushmore – es la peculiaridad gentil de su protagonista, Cary Grant.

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Claro, para cuando Norte por noroeste, Grant era un ícono de Hollywood. Él es, en palabras de Pauline Kael, "el objeto de amor masculino" cuyo estrellato se basaba en una sexualidad sofisticada y elegante. Pero su actuación como Roger Thornhill, el publicista de Madison Avenue que se confunde con un espía, se basa tanto en la sofisticación de Grant y en la forma en que usa ese traje icónico, como en su tonto sentido del momento cómico.

Después de todo, el hombre fue una vez Archibald Leach, el vaso de vaudevillian nacido en Bristol que, como Hitchcock, voló a Hollywood en busca del mega estrellato. Y es este estilo cómico: las fallas, los pasos en falso de Thornhill y, sobre todo, su relación con su madre dominante, lo que eleva Norte por noroeste directo a la cima de la tradición hollywoodiense del espectáculo que abarca todo el continente. En muchos sentidos, la película allanó el camino para James Bond, Indiana Jones y muchos de los thrillers de acción de gran éxito que anualmente llenan nuestros multiplexes locales, pero pocos son tan hábiles, tan impresionantes y tan tontos como Norte por noroeste.

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Burbujeando bajo … Los pájaros, los extraños en un tren, el hombre que sabía demasiado, notorio, y muchas más de las 50 películas de Hitchcock. ¿Pero qué nos hemos perdido?

Fuente: https://www.denofgeek.com/us/movies/alfred-hitchcock/22201/10-best-alfred-hitchcock-movies

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