10 mejores películas de 2019 (hasta ahora)

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10 mejores películas de 2019 (hasta ahora)

agosto 5, 2019 2019 0
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La temporada de películas de verano de 2019 ha terminado. Mientras el calor sigue creciendo, y la escuela en general permanece fuera, el fin de semana final de las nuevas extravagancias de Hollywood ha salido de la escena como un auto de escape. Y dados los recibos de taquilla para la mayoría de las tiendas de este año, imaginamos que toda la industria está lista para dejar atrás el verano. Sea como fuere, el cine sigue siendo fuerte, de ahí que pensemos que es el momento perfecto para mirar hacia atrás en el año que ha sido hasta ahora.

Mientras que a muchos otros les gusta hacer un balance del calendario de la película en la marca literal a mitad de camino que ocurre a fines de junio, preferimos dejar que la temporada de cine más grande termine y solo comience a reflexionar durante la respiración profunda antes de festivales de cine como PELEA y Telluride inician la temporada de premios. De hecho, verán a continuación que este julio y agosto han sido inusualmente fructíferos. Mirando hacia atrás en los primeros más de siete meses de 2019 revela que, para cualquier trabajo de taquilla, ya ha sido un momento muy prometedor para que nuevas voces tengan un impacto y los autores legendarios se comuniquen con el cambiante panorama cinematográfico. Entonces, sin más preámbulos, únete a nosotros para celebrar las 10 mejores películas de 2019. Hasta ahora.

10. El halcón de mantequilla de maní

Los cuentos y los mitos que construyen pueden ser más fuertes que cualquier corriente de río en el sur de Estados Unidos. Muchas de las mejores obras de ficción de esa parte del país abarcan tal grandiosidad, y El halcón de mantequilla de maní no es una excepción. Una película infinitamente dulce poblada de personalidades descomunales, la aventura trascendentalista de los directores Tyler Nilson y Mike Schwartz fue una de las mayores sorpresas de SXSW a principios de este añoy meses después aún irradia un auténtico encanto ventoso.

Mucho un día moderno Huckleberry Finn Para aquellos etiquetados como discapacitados o con necesidades especiales, la película crea su propia leyenda en torno a Zak (Zack Gottsagen), un joven con síndrome de Down que la sociedad desea olvidar. Ahorre para Eleanor (Dakota Johnson), su médico preocupado en la casa de retiro en la que el estado lo abandonó, a nadie realmente le importa cuando Zak escapa para perseguir su sueño de convertirse en un luchador profesional. Sin embargo, un prólogo desalentador da paso al viaje más encantador cuando Zak se hace amigo de Tyler (Shia LaBeouf) y se monta con el buen chico en una balsa que flota en los Outer Banks de Carolina del Norte. Es una película felizmente provista de amor casero y personajes maravillosamente texturizados, incluidos los tres protagonistas, entre los cuales LaBeouf demuestra ser casi irreconocible como el renuente Buen Samaritano a través de San Petersburgo de Mark Twain.

9. Luce

Las mejores películas provocan discusión, y pocas este año serán tan desafiantes como las conversaciones mantenidas por el director Julius Onah y el guionista J.C. Lee. Luce. Una película basada en la propia obra de Lee, la película cuestiona la idea del sueño americano y se pregunta que, incluso cuando se hace realidad, ¿cuánto de eso es una manipulación por parte de quienes defienden el escepticismo?

La película trata sobre un atleta estelar y valedictorian llamado Luce (Kelvin Harrison Jr.). En realidad, Luce era justo lo que sus padres (Naomi Watts y Tim Roth) inventado después de que lo adoptaron de una nación africana devastada por la guerra, incapaz de pronunciar su nombre de nacimiento. Aun así, él es su hijo y no solo la niña de sus ojos, sino el de toda su escuela. Quizás por eso Octavia SpencerLa maestra de la Sra. Harriet Wilson lo mantiene en un nivel diferente al de sus otros pares afroamericanos. Es una historia sobre una caja de yesca del tamaño de una escuela de buenas intenciones que amenaza con encenderse después de que Harriet encuentre fuegos artificiales ilegales en el casillero de Luce, todo lo cual burbujea con la tensión de un thriller incluso mientras juega como un drama de búsqueda de la verdad. Luce es una prueba de Rorschach para que tanto los personajes como el público examinen sus propios prejuicios raciales y la hipocresía de las expectativas. Sin embargo, la película supera la nuestra.

8. Avengers: Endgame

Sería fácil en círculos más cínicos ignorar Avengers: Endgame como la mejor película de fan service, y de hecho lo es. Pero después de 11 años de construcción mundial, y la construcción de franquicias aún más impresionante que ocurre fuera de su continuidad, la 22ª entrega de Marvel Studios es el más grande de los logros narrativos comerciales y de larga duración. Al hacer un final de serie para todas las películas que vinieron antes, incluido el cliffhanger en Avengers: Infinity War, El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y su legión de colaboradores, incluidos los directores Joe y Anthony Russo, y la estrella de Iron Man Robert Downey jr., encuentre la rara cualidad que más elude a los narradores de televisión tradicionales: un final completamente satisfactorio.

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A las tres horas Avengers: Endgame se eleva por encima de casi cualquier otra cosa que Marvel haya producido y actúa como un pseudo-manifiesto para el estudio. Si bien muchas de las partes son menores que el conjunto, la narración ajustada y la consistencia tonal de casi dos docenas de películas se compensan con el tipo de catarsis y espectáculo de varios niveles que lleva a los cinéfilos a los cines por decenas de millones. No desde los días de Cecil B. DeMille ha habido una epopeya tan rebosante de rostros familiares listos para guiñar un ojo e inclinarse, pero a diferencia de los abarrotados Guerra infinita, este espectáculo está envuelto en un arco de gracia. Esta es la mejor película de Marvel Studios. Con una renovación del carisma y la humanidad que Downey trajo por primera vez a esta empresa, hay una chispa creativa que brilla intensamente aquí … y eso deja abierta la pregunta de cómo Marvel puede repetir esta nota alta, tanto en términos de corazón como asqueroso, siempre otra vez.

7. Toy Story 4

Toy Story 4 Es una película que no necesitaba ser hecha. El final de 2010 Toy Story 3 fue una manera perfecta de concluir una saga que comenzó el día en que Andy, un niño, jugó por primera vez con una muñeca de vaquero llamada Woody. Sin embargo, estamos muy contentos de que Toy Story 4 existe, ya que Pixar descubrió un epílogo conmovedor para los personajes que primero hicieron del estudio la casa de animación preeminente del siglo XXI. Básicamente, convirtiéndose en una coda de un hilo ya terminado, la elegante solución de Pixar para ser obligado a regresar al sueño infantil de Woody y Buzz Lightyear es concluir permanentemente su viaje compartido de la manera más adulta.

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En la superficie, esta es otra historia sobre Woody (Tom Hanks) tratando de enseñarle a un juguete descarriado su propósito, en este caso un Monstruo de Frankenstein de bricolaje llamado Forky (Tony Hale). Pero Toy Story 4 plantea una pregunta mucho más interesante sobre qué haría Woody desear seguir adelante con su vida como un juguete perdido? Experimentando algo parecido a una crisis de la mediana edad cuando se cruza con la vieja llama Bo Peep (Annie Potts), se le pide a Woody que cambie su perspectiva de lo que es la vida después de llegar a cierta edad, tal como lo descubre un post-John Lasseter Pixar. Una identidad nueva y con suerte más inclusiva. Después de todo, esta película finalmente le da a Bo Peep profundidad y una humanidad tan desgarradora como cualquier cosa que tenga que ver con el vaquero que tiene una serpiente en su bota. No está mal para personajes hechos de tela y porcelana.

6. Midsommar

Si alguna vez quisiste una película para quemar tu relación tóxica, Midsommar es gasolina que viene con llamas ya encendidas. Como Ari AsterExplicación sincera de por qué algunas personas lo hacen no juntos, esta película sueca establece el terror basado en el culto en su cabeza e invierte todo lo que puede esperar del director de Hereditario. Trayendo horror a la luz del sol, Midsommar presenta un mundo que es tan sin sombras como despiadado.

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Casi en su totalidad durante los rituales de julio de una comuna pagana oscura (y ficticia), la película ofrece un conjunto de antagonistas que podrían matarte con amabilidad, pero también tienen una empatía igualitaria tan extraña a las tradiciones estadounidenses modernas (y egoístas) como sus costumbres más mortales. Esto crea un sorprendente telón de fondo para una potente alegoría sobre por qué Florencia PughDani y el cristiano de Jack Reynor realmente deberían haberse separado hace mucho tiempo. Pugh es especialmente inquietante como una mujer joven que se encuentra en un estado de trauma perpetuo después de aferrarse a una banda gastada que necesita ser desgarrada durante seis meses. Su desgarradora epifanía agrega una persuasión insidiosa a las crueles maquinaciones que convierten a los intelectuales milenarios arrulladores en la nueva carne roja estadounidense tonta del horror. Y los humos producidos por su tostado son realmente hermosos.

5. La despedida

Otra película sobre el impacto de las culturas contrastantes, La despedida También es un retrato maravillosamente realizado de una mujer que se siente atraída pero alienada por ambos lados de su identidad. Pero cualquier confusión que pueda experimentar es suplantada por un amor absoluto por su abuela y la conexión que el anciano representa con un pasado cada vez más tenue. El increíblemente personal drama de la escritora y directora Lulu Wang es a la vez hilarante y desgarrador, sin dar un solo paso en su camino inusual a través del dolor, uno que debe hacerse en silencio total.

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La despedida se centra en la Billi de Awkwafina, una neoyorquina de 30 años que nació en China y solo tenía seis años cuando sus padres se mudaron a los Estados Unidos, dejando una vaga impresión de una infancia idílica con su abuela Nai Nai (Shuzhen Zhou). Sin embargo, qué significa exactamente este sentimiento de identidad cortada para Billi sale a la superficie cuando Nai Nai es diagnosticada con cáncer de pulmón … algo que su familia no le dirá porque en China, es la carga emocional de la familia llevar el conocimiento de un aparente sentencia de muerte. Por lo tanto, pensando que solo está resfriada, Nai Nai está encantada de que sus hijos adultos de Estados Unidos y Japón regresen a casa para una boda que en realidad es un pretexto para que todos se despidan, aunque no Billi. Sus padres piensan que ella se romperá y admitirá esta pantomima. Por lo tanto, debe estrellar la estela viviente de su abuela.

El triste regreso a casa de Billi está constantemente yuxtapuesto por el deleite de su abuela de tener una casa llena de nuevo. Ocupando el espacio entre la tragedia y la alegría, la aprensión occidental de Billi por la costumbre china y su deseo de volver a conectar con ella, Wang encuentra un lienzo para pintar cada tono de angustia y euforia que ofrecen la nostalgia y una herencia desconocida. Awkwafina también confirma que es una estrella en ascenso al llevar esta comedia de tragía íntima con un papel que requiere que hable en inglés, en chino y, lo más impresionante, en absoluto, sin dejar de decir todo.

4. nosotros

Jordan Peele sigue su debut como director con otra película de terror que será analizada y debatida durante mucho tiempo. Más ambicioso que Salí, y posiblemente el enfriador más vívidamente fotografiado en años, Nosotros es más grande pero aún está enfocado en su tema. Una alegoría masiva sobre la guerra de clases que convierte el libro de cuentos en algo sobrenatural, Peele imagina un conflicto entre los que tienen y los que no tienen en la sociedad estadounidense, mientras señala que, en el fondo del asunto, son exactamente el mismo tipo de personas.

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Con un toque hábil y sentido del humor que es tan refrescante como lo fue en Salí, Peele presenta al público a la familia Wilson, que aparentemente tiene todo pero aún envidian a mantenerse al día con los proverbiales (blancos) Joneses. Para el patriarca Gabe (Winston Duke), esto puede aceptarse como un punto de olvido, pero Lupita Nyong’oAdelaide no puede fingir tanta inocencia como ha visto el rostro de la necesidad y el hambre, era suyo, y lo dejó pudrirse. Sin embargo, se eleva de nuevo para ella cuando "Red", su doble doppelganger que una vez vio en un espejo de la casa de la diversión, llega a casa con dobles igualmente retorcidos de su familia. Es un escaparate de tour de force para Nyong’o, que da un giro digno de un Oscar como Adelaide y Red. Y proporciona una parábola jugosa tan rica como la mejor. zona de penumbra cuentacuentos por Rod Serling que lo inspiró. El final podría extenderse, pero la amplitud de su visión y brazo sigue siendo una inspiración.

3. El último hombre negro en San Francisco

No puedes odiar un lugar a menos que lo ames. Esta es una paradoja de que Joe Talbot y Jimmie Fails " El último hombre negro en San Francisco postula con una visión esclarecedora. Un poema épico para la era moderna de la gentrificación, esta es una película que se enfoca en una ciudad de la Bahía cuyos bienes inmobiliarios se dispararon y empujaron las caras y las manos que construyeron su horizonte hasta los bordes. Es un hecho de la vida encapsulado por una imagen de apertura de una joven negra que va a la escuela al borde del agua salada tan venenosa que los empleados de la ciudad solo se aventurarán allí en trajes de materiales peligrosos.

Empujado literalmente al borde de la sociedad, Jimmie Fails, un personaje interpretado por el hombre que vivió esta vida y escribió la historia, sueña con recuperar lo que una vez fue el derecho de nacimiento de su familia: una casa victoriana en el área de Golden Gate que su abuelo afirma haber construido con sus propias manos. Ahora es propiedad de una pareja blanca privilegiada de mediana edad, pero cuando entran en una disputa de herencia con familiares, se abre una oportunidad para que Jimmie y su mejor amigo Montgomery (Jonathan Majors) se muden como ocupantes ilegales.

Esta es una carta de amor lírico a ciudades que ya no existen, y paisajes que alguna vez permitieron la dignidad de aquellos que trabajaban en ellas. Obviamente, es la historia de vida personal de Jimmie, pero son las ideas de Montgomery, la triste puntuación de Emile Mosseri y las configuraciones surrealistas de la cámara de Adam Newport-Berra las que elevan Último hombreCanción y verso en una elegía celestial. Uno que proporciona tanta esperanza como desesperación.

2. Érase una vez en Hollywood

La llegada de un nuevo Quentin Tarantino La película siempre viene con debate y cierto grado de controversia. Pero cuando el humo se despeja, Érase una vez … en Hollywood será recordado como uno de sus mejores. Una película que exige múltiples visualizaciones, Había una vez es la rara gran película de estudio que requiere que la conozcas en sus propios términos, un hecho triste que Tarantino conoce y deconstruye con un sorprendente grado de melancolía melancólica.

Una obvia carta de amor al antiguo Hollywood de la década de 1960, que en el '69 vio al sistema de estudio en su agonía, la película también es un comentario de nuestro propio momento cultural donde los autores persiguen ideas originales masivas, como Tarantino y la película. estrellas no definidas por la capa que usaron en la pantalla, como Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, son casi una cosa del pasado. La meditación elegíaca de Tarantino se trata tanto de la puesta de sol de él y de las estrellas de cine como de las películas de Hollywood en las que creció, pero también es una película inimaginablemente ambiciosa y de celebración que descarta las expectativas de la trama y la audiencia que se han aplastado durante una década de fórmula. Aquí hay una película que se deleita en relajarse con personajes moralmente ambiguos y al mismo tiempo ofrece un recipiente que conecta el pasado y el presente a través de la vertiginosa locura revisionista histórica.

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Protagonizada por DiCaprio y Pitt como la desvaída estrella de televisión Rick Dalton y su especialista Cliff Booth, la película defiende la alquimia intangible entre el carisma y el cine, proporcionando a ambos su mejor material en años. Pitt puede, de hecho, nunca haber sido mejor que el vaquero sonriente cuyo mediodía es con una contracultura que está enterrando sus medios de vida y los de Rick. Mientras tanto, sus viajes son paralelos al surgimiento de una nueva estrella llamada Sharon Tate (Margot Robbie) y el cambio juvenil que representa. La importancia de Sharon, y su mundo sutilmente interconectado, está determinada por cuánto sabes de su entrada. Para quienes lo hacen, ella es más que el ídolo de su edad; ella es el alma de la película más dulce de Tarantino, tanto en términos de su escenario de los años 60 como en su deseo de divorciarse de una vida de luz del espectro de medio siglo de oscuridad de Charles Manson. A diferencia de las últimas tres fotos de Tarantino, no se trata de venganza; Es un hilo de la hora de acostarse que sueña con la salvación para Hollywood, para la cultura y para un legado que puede vivir en los últimos 26 años.

1. Booksmart

A pesar de su celebridad, Olivia Wilde Siempre ha parecido un poco subestimado como actor. Eso debería cambiar en el futuro ya que Wilde también se anuncia a sí misma como un gran talento de dirección con Reserva inteligente. Una comedia perfecta que escribe un himno adolescente para la próxima generación, Reserva inteligente demuestra que la comedia cinematográfica clasificada R no está muerta, y además solo puede mejorar, ya que invita a nuevas voces diversas para reconfigurar la forma.

Entre las voces que acompañan a Wilde se encuentran guionistas como Susanna Fogel y Katie Silberman, y un elenco de cara fresca que es más que un juego para reenfocar la narración de la mayoría de edad sobre el tipo de mujeres jóvenes nerd que anteriormente podrían haber tenido la suerte de ser en el fondo difuso, si está incluido. Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein hacen un banquete con las protagonistas Amy y Molly, dos Tipo A que están ligadas a la Ivy League y piensan que la noche perfecta antes de la graduación es ver los documentales de Ken Burns. Pero al darse cuenta de que todos los supuestos copos que descartaron en su clase de último año también se dirigen hacia futuros brillantes después de cuatro años de fiesta, Molly compensará la pérdida arrastrando a Amy en una odisea hacia la fiesta perfecta de la escuela secundaria Gen-Z.

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Reserva inteligente obviamente se encuentra sobre los hombros de otras comedias adolescentes, especialmente la última década Muy mal, pero lo reinventa de una manera que no solo suena con la verdad, sino también una conciencia del mundo drásticamente diferente en el que crecieron Amy y Molly, uno en el que Amy y el orgulloso lesbianismo se trata como un hecho de la vida en lugar de una cruz que debe llevar. También lo hace con la determinación de mostrar una amplitud de estilo y humor que abarca toda la gama desde el asqueroso tradicional, como el primer encuentro romántico de Amy, hasta lo surrealista con un desvío animado. A diferencia de la mayoría de las películas sobre la mayoría de edad, Wilde no tiene miedo de dejar una sola broma sobre la mesa hasta el momento final que desafía la convención. Ella revela una habilidad visceral para transmitir una adolescencia vivida en un escenario que es tan omnipresente como las luces desenfocadas de los teléfonos celulares que marcan el trasfondo de cualquier momento importante en la vida de un joven moderno. Es una primera película sorprendentemente excelente que muestra sensibilidades eclécticas y una visión uniforme tan afilada como un cuchillo. También podría ser lo más divertido que podría haber tenido en una sala de cine en 2019.

Ahí lo tienes, las 10 mejores películas del año hasta el momento. ¿De acuerdo? ¿Discrepar? ¿Dejamos algo fuera? ¡Háganos saber en la sección de comentarios a continuación!

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David Crow es el editor de la sección de cine en Den of Geek. También es miembro de la Online Film Critics Society. Lee más de su trabajo aquí. Puedes seguirlo en Twitter @DCrowsNest.

Fuente: https://www.denofgeek.com/us/movies/282640/best-movies-2019

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